Music and History: Bridging the Disciplines

این کتاب با یک سوال ساده آغاز می شود: چرا مورخان و موسیقی شناسان با یکدیگر صحبت نکرده اند؟

مورخان اغلب به تمام جنبه‌های فعالیت انسانی، از جمله موسیقی، نگاه می‌کنند تا بتوانند گذشته را بهتر درک کنند. موسیقی شناسان در زمینه های اجتماعی، فرهنگی و تاریخی آثار موسیقی و شیوه های موسیقی تحقیق می کنند تا نظریه هایی در مورد معانی تصنیف ها و اهمیت آفرینش موسیقی ایجاد کنند. هر دو رشته بررسی می کنند که مردم چگونه تجربیات خود را نشان می دهند. این مجموعه از مقالات اصلی، که اولین در نوع خود است، استدلال می‌کند که گفت‌وگو بین محققان این دو حوزه می‌تواند غنی‌تر و متقابلاً آگاه‌تر شود.

این جلد شامل یک مقاله شخصی شیوا از مورخ لارنس دبلیو لوین است که کارش الهام بخش نسل کاملی از محققانی است که در تاریخ آمریکا روی موسیقی آفریقایی آمریکایی کار می کنند. شش مقاله اول به جنبه‌های مختلف فرهنگ و تاریخ موسیقی می‌پردازد، از زنان و آهنگ‌های رایج در طول انقلاب فرانسه تا انتشارات موسیقی قرن نوزدهم در فیلادلفیا، پنسیلوانیا. دو مقاله اضافی توسط محققان خارج از موسیقی شناسی و تاریخ نشان دهنده نوع جدیدی از پل ارتباطی انضباطی با استفاده از روش های مطالعات فرهنگی برای نگاه کردن به پوشش متقابل در واکنش های اپرا و بلوز قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم به لینچ در جنوب جدید است. چهار مقاله آخر مدل هایی را برای تحقیقات مشترک و چند رشته ای با تأکید ویژه بر موسیقی عامه پسند ارائه می دهد.

جفری اچ جکسون، ممفیس، تنسی، استادیار تاریخ در کالج رودز است. او نویسنده Making Jazz French: Music and Modern Life in Interwar Paris است. استنلی سی. پلکی، پورتیج، میشیگان، استادیار موسیقی در دانشگاه میشیگان غربی است. او عضو انجمن موسیقی کالج است و آثارش در نشریات مرتبط با موسیقی منتشر شده است.

This book begins with a simple question: Why haven't historians and musicologists been talking to one another?

Historians frequently look to all aspects of human activity, including music, in order to better understand the past. Musicologists inquire into the social, cultural, and historical contexts of musical works and musical practices to develop theories about the meanings of compositions and the significance of musical creation. Both disciplines examine how people represent their experiences. This collection of original essays, the first of its kind, argues that the conversation between scholars in the two fields can become richer and more mutually informing.

The volume features an eloquent personal essay by historian Lawrence W. Levine, whose work has inspired a whole generation of scholars working on African American music in American history. The first six essays address widely different aspects of musical culture and history ranging from women and popular song during the French Revolution to nineteenth-century music publishing in Philadelphia, Pennsylvania. Two additional essays by scholars outside of musicology and history represent a new kind of disciplinary bridging by using the methods of cultural studies to look at cross-dressing in nineteenth- and early twentieth-century opera and blues responses to lynching in the New South. The last four essays offer models for collaborative, multidisciplinary research with a special emphasis on popular music.

Jeffrey H. Jackson, Memphis, Tennessee, is assistant professor of history at Rhodes College. He is the author of Making Jazz French: Music and Modern Life in Interwar Paris. Stanley C. Pelkey, Portage, Michigan, is assistant professor of music at Western Michigan University. He is a member of the College Music Society, and his work has appeared in music-related periodicals.