دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 1
نویسندگان: Naomi Waltham-Smith
سری: Critical conjunctures in music and sound
ISBN (شابک) : 9780190662004, 019066200X
ناشر: Oxford University Press
سال نشر: 2017
تعداد صفحات: 281
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 6 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب موسیقی و تعلق بین انقلاب و مرمت: هایدن، جوزف، 1732-1809، نقد و تفسیر، موتزارت، ولفگانگ آمادئوس، 1756-1791، نقد و تفسیر، بتهوون، لودویگ ون، 1770-1827، نقد و تفسیر، موسیقی، نقد و نقد قرن هجدهم هجری قمری موسیقی، قرن 18، تجزیه و تحلیل، قدردانی، موسیقی، قرن 19، تاریخ و نقد، موسیقی، قرن 19، تجزیه و تحلیل، قدردانی، تعلق (روانشناسی اجتماعی)، اروپا، تاریخ
در صورت تبدیل فایل کتاب Music and belonging between revolution and restoration به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب موسیقی و تعلق بین انقلاب و مرمت نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
موسیقی از چه جهاتی در سیاست تعلق دخیل است؟ چگونه در گوش دادن
به درستی در خطر است؟ گوش چه نقشی در شکل گیری حس اجتماع دارد؟
Music and Belonging استدلال می کند که موسیقی، در سطح سبک و فرم،
حالت های خاصی از گوش دادن را تولید می کند که به نوبه خود شرایط
تعلق را آشکار می کند. به طور خاص، گوش دادن صمیمیت بین دو حس
تعلق را نشان میدهد: تعلق به یک جامعه مبتنی بر داشتن یک ویژگی
یا ظرفیت خاص است.
تا حدودی برخلاف شهود، والتهام اسمیت پیشنهاد میکند که این رابطه
بین تعلق به عنوان عضویت و تعلق به عنوان مالکیت با وضوح و دقت
خاصی در قلب کانون اتریش-آلمانی، در موسیقی دستگاهی هایدن،
موتسارت و بتهوون ظاهر می شود. موسیقی و تعلق
بهطور تحریکآمیز فلسفه اروپایی اخیر را با علاقههای تئوریک
موسیقی جدید در Formenlehre در تماس میآورد، و
تحلیلهای دقیقی را ارائه میکند تا نشان دهد چگونه ممکن است به
عقب برگردیم. به این رپرتوار بسیار مورد بحث برای استخراج آن برای
بینشهای تازه.
چشمانداز نظری کتاب بهروزرسانی بنیادینی را برای پژوهشهای
الهامگرفته از آدورنی ارائه میدهد، که از طریق بحثهای مربوط به
رابطه، اجتماع، و دوستی بین دریدا، نانسی، آگامبن، بدیو، و ملابو.
این کتاب با وام گرفتن راهبردهای ساختارشکن از نزدیک خواندن متون
متعارف تا نقطه آشکار شدن آنها، سیاست جدیدی را برای گوش دادن به
فرآیندهای تکرار و انحلال، از سرکوب هارمونیک و حتی تریل ها به
تصویر می کشد. آنچه نمایان می شود اهمیت سیاسی پایدار گوش دادن به
این موسیقی در دوران طردشدگی اجتماعی فزاینده تحت نئولیبرالیسم
است.
In what ways is music implicated in the politics of belonging?
How is the proper at stake in listening? What role does the ear
play in forming a sense of community? Music and Belonging
argues that music, at the level of style and form, produces
certain modes of listening that in turn reveal the conditions
of belonging. Specifically, listening shows the intimacy
between two senses of belonging: belonging to a community is
predicated on the possession of a particular property or
capacity.
Somewhat counter-intuitively, Waltham-Smith suggests that this
relation between belonging-as-membership and
belonging-as-ownership manifests itself with particular clarity
and rigor at the very heart of the Austro-German canon, in the
instrumental music of Haydn, Mozart, and Beethoven. Music
and Belonging provocatively brings recent
European philosophy into contact with the renewed
music-theoretical interest in Formenlehre, presenting
close analyses to show how we might return to this
much-discussed repertoire to mine it for fresh insights.
The book's theoretical landscape offers a radical update to
Adornian-inspired scholarship, working through debates over
relationality, community, and friendship between Derrida,
Nancy, Agamben, Badiou, and Malabou. Borrowing the
deconstructive strategies of closely reading canonical texts to
the point of their unraveling, the book teases out a new
politics of listening from processes of repetition and
liquidation, from harmonic suppressions and even from trills.
What emerges is the enduring political significance of
listening to this music in an era of heightened social
exclusion under neoliberalism.