دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Tim Rutherford-Johnson
سری:
ISBN (شابک) : 9780520283152
ناشر: University of California Press
سال نشر: 2017
تعداد صفحات: 363
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 5 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Music after the Fall: Modern Composition and Culture since 1989 به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب موسیقی پس از پاییز: ترکیب و فرهنگ مدرن از سال 1989 نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
موسیقی پس از پاییز اولین کتابی است که موسیقی هنر معاصر غرب را در محیط دگرگون شده سیاسی، فرهنگی و فناوری دوران پس از جنگ سرد بررسی می کند. در این کتاب، تیم رادرفورد-جانسون آهنگسازی را در مقابل این پسزمینه تغییر یافته در نظر میگیرد و آن را در چارچوب جهانیسازی، دیجیتالیسازی و رسانههای جدید قرار میدهد. او با ایجاد ارتباط با هنرهای دیگر، به ویژه هنرهای تجسمی و معماری، تعریف موسیقی هنری غربی را به گونهای گسترش میدهد که شامل فرمهای آهنگسازی، موسیقی تجربی، هنر صدا، و کارهای متقاطع از سراسر طیف، داخل و خارج از سالن کنسرت باشد. هر فصل بررسی انتقادی طیف گستردهای از آهنگسازان، اجراکنندگان، آثار و مؤسسات است و تصویری وسیع و غنی از اکوسیستم موسیقی جدید، از کوارتتهای زهی آمریکای شمالی تا بداههنویسان لبنانی، از استودیوهای موسیقی الکتروآکوستیک در آمریکای جنوبی تا پیانوهای ویران شده در حومه استرالیا. رادرفورد-جانسون رویکرد جدیدی را برای مطالعه موسیقی معاصر ارائه میکند که کمتر بر طبقهبندی سبک و تکنیک تکیه دارد تا بر مقایسه پاسخهای مختلف به مضامین رایج اجازه، روان بودن، زیادهروی و از دست دادن.
Music after the Fall is the first book to survey contemporary Western art music within the transformed political, cultural, and technological environment of the post–Cold War era. In this book, Tim Rutherford-Johnson considers musical composition against this changed backdrop, placing it in the context of globalization, digitization, and new media. Drawing connections with the other arts, in particular visual art and architecture, he expands the definition of Western art music to include forms of composition, experimental music, sound art, and crossover work from across the spectrum, inside and beyond the concert hall. Each chapter is a critical consideration of a wide range of composers, performers, works, and institutions, and develops a broad and rich picture of the new music ecosystem, from North American string quartets to Lebanese improvisers, from electroacoustic music studios in South America to ruined pianos in the Australian outback. Rutherford-Johnson puts forth a new approach to the study of contemporary music that relies less on taxonomies of style and technique than on the comparison of different responses to common themes of permission, fluidity, excess, and loss.