دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 1
نویسندگان: James Hepokoski
سری: Ashgate Contemporary Thinkers on Critical Musicology Series
ISBN (شابک) : 0754628523, 9780754628521
ناشر: Routledge
سال نشر: 2009
تعداد صفحات: 378
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 35 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب موسیقی، ساختار، اندیشه: مقاله های انتخاب شده: تئوری موسیقی، موسیقی شناسی
در صورت تبدیل فایل کتاب Music, Structure, Thought: Selected Essays به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب موسیقی، ساختار، اندیشه: مقاله های انتخاب شده نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
جیمز هپوکوسکی در میان اصیلترین و برانگیزانندهترین نویسندگان موسیقیشناس نسل خود، پارادایمهای جدیدی از تحقیق را هم برای تاریخ موسیقی و هم برای تئوری موسیقی ارائه کرده است. با حمایت از تغییرات اساسی در جهتگیری مجدد روششناختی در جستجوی معانی بالقوه موسیقی، کار او هر دو رشته را در بر میگیرد و چالشهای اساسی را برای هر یک ارائه میکند. در هسته آن این اعتقاد وجود دارد که مطالعه دقیق ژانرها، رویه ها و ساختارهای موسیقی «آن کیفیت های یک آهنگسازی که به طور خاص موسیقایی هستند» برای هر کار هرمنوتیکی مسئول ضروری است. این مجموعه مقالات که از میان نوشتههای سالهای 1984 تا 2008 انتخاب شدهاند، مقدمهای سخاوتمندانه بر مبتکرانهترین و تأثیرگذارترین اثر نویسنده در زمینههای مختلف ارائه میکند: روششناسی موسیقیشناسی، مسائل صحنهسازی و اجرا، اپرای ایتالیایی، موسیقی برنامهای، و مطالعات نمونه تکه های جداگانه
Among the most original and provocative musicological writers of his generation, James Hepokoski has elaborated new paradigms of inquiry for both music history and music theory. Advocating fundamental shifts of methodological reorientation within the quest for potential musical meanings, his work spans both disciplines and offers substantial challenges for each. At its core is the conviction that a close study of musical genres, procedures, and structures”those qualities of a composition that are specifically musical”is essential to any responsible hermeneutic enterprise. Selected from writings from 1984 to 2008, this collection of essays provides a generous introduction to the author’s most innovative and influential work on a wide variety of topics: musicological methodology, issues of staging and performance, Italian opera, program music, and exemplary studies of individual pieces.