دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Costantino Maeder. Mark Reybrouck
سری:
ISBN (شابک) : 9789462700444
ناشر: Leuven University Press
سال نشر: 2016
تعداد صفحات: 356
[357]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 5 Mb
در صورت ایرانی بودن نویسنده امکان دانلود وجود ندارد و مبلغ عودت داده خواهد شد
در صورت تبدیل فایل کتاب Music, Analysis, Experience: New Perspectives in Musical Semiotics به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب موسیقی، تحلیل، تجربه: دیدگاههای جدید در نشانهشناسی موسیقی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
تحلیل فرا رشته ای و میانی از تجربه موسیقی امروزه نشانه شناسی موسیقی دیگر چالش های اساسی ناشی از علوم شناختی، اخلاق شناسی یا زبان شناسی را نادیده نمی گیرد. آفرینش، کنش و تجربه نقش فزاینده ای در نحوه درک ما از موسیقی ایفا می کنند، ساختاری صدادار که بر بدن، ذهن ما و جهانی که در آن زندگی می کنیم تأثیر می گذارد. عدم کنار گذاشتن موسیقی به عنوان یک سیستم بسته، تجربه یکپارچه موسیقی مستلزم گفت و گوی فرا رشته ای است. با سایر دامنه ها نیز موسیقی، تحلیل، تجربه مشارکتهای نشانهشناسان، مجریان، و دانشمندان علوم شناختی، فلسفه و مطالعات فرهنگی را گرد هم میآورد و به این پرسشهای اساسی میپردازد. رویکردهای فرا رشته ای و میانی به موسیقی با کمک های موسیقی شناسی به موسیقی کلاسیک، موسیقی پاپ، آهنگ آمریکای جنوبی، اپرا، روایت شناسی و فلسفه مواجه می شود. مشارکت کنندگان پائولو شاگاس (دانشگاه کالیفرنیا، ریورساید)، آیزاک و زلیا چوکه (دانشگاه فدرال دو پارانا، OMF/پاریس-سوربن)، مائوریزیو کوربلا (دانشگاه degli Studi di Milano)، ایان کراس (دانشگاه کمبریج)، پائولو اف. د کاسترو (CESEM/Departamento de Ciências Musicais؛ FCSH Universidade Nova de Lisboa)، رابرت اس. هاتن (دانشگاه تگزاس در آستین)، دیوید هورون (مدرسه موسیقی، دانشگاه ایالتی اوهایو)، جیمی لیدل (دانشگاه آزاد)، گابریل مارینو ( دانشگاه تورین)، داریو مارتینلی (دانشگاه فناوری کاوناس؛ مؤسسه بینالمللی نشانهشناسی)، نیکلاس مارتی (دانشگاه پاریس-سوربن)، مارتن نلستین (دانشگاه اوترخت)، مالوگورزاتا پاولوسکا (آکادمی موسیقی در کراکوف)، مونیکا پدروسا د پادوآ (فدرال) دانشگاه میناس گرایس، UFMG، پیوتر پودلیپنیاک (دانشگاه آدام میکیویچ، پوزنان)، ربکا تامپستون (دانشگاه کیله)، میسیسلاو توماشفسکی (آکادمی موسیقی در کراکوف)، لی ماریا لوکاس ویرود (دانشگاه آرهوس)، لارنس ام. شیکاگو)
Transdisciplinary and intermedial analysis of the experience of music Nowadays musical semiotics no longer ignores the fundamental challenges raised by cognitive sciences, ethology, or linguistics. Creation, action and experience play an increasing role in how we understand music, a sounding structure impinging upon our body, our mind, and the world we live in. Not discarding music as a closed system, an integral experience of music demands a transdisciplinary dialogue with other domains as well. Music, Analysis, Experience brings together contributions by semioticians, performers, and scholars from cognitive sciences, philosophy, and cultural studies, and deals with these fundamental questionings. Transdisciplinary and intermedial approaches to music meet musicologically oriented contributions to classical music, pop music, South American song, opera, narratology, and philosophy. ContributorsPaulo Chagas (University of California, Riverside), Isaac and Zelia Chueke (Universidade Federal do Paraná, OMF/Paris-Sorbonne), Maurizio Corbella (Università degli Studi di Milano), Ian Cross (University of Cambridge), Paulo F. de Castro (CESEM/Departamento de Ciências Musicais; FCSH Universidade Nova de Lisboa), Robert S. Hatten (University of Texas at Austin), David Huron (School of Music, Ohio State University), Jamie Liddle (The Open University), Gabriele Marino (University of Turin), Dario Martinelli (Kaunas University of Technology; International Semiotics Institute), Nicolas Marty (Université Paris-Sorbonne), Maarten Nellestijn (Utrecht University), Małgorzata Pawłowska (Academy of Music in Krakow), Mônica Pedrosa de Pádua (Federal University of Minas Gerais, UFMG), Piotr Podlipniak (Adam Mickiewicz University, Poznan), Rebecca Thumpston (Keele University), Mieczysław Tomaszewski (Academy of Music in Krakow), Lea Maria Lucas Wierød (Aarhus University), Lawrence M. Zbikowski (University of Chicago)
Cover Title Page Copyright Contents Preface Part One Setting the Stage Music, Speech and Meaning in Interaction Capturing the Music Performativity Through(out) Media Part Two Representation Interpretation and Meaning Reading a Work of Music from the Perspective of Integral Interpretation La musique au second degré Semiotic Narrativization Processes Musical Understanding Where to Draw the Line Part Three Experience Cognition and Affect The Ability of Tonality Recognitionas One of Human-Specific Adaptations Musical Semiotics and Analogical Reference The Other Semiotic Legacy of Charles Sanders Peirce Part Four Intermediality and Transdisciplinarity The Death of Klinghoffer The Perception of Art Songs Through Image What Kind of Genre Do You Think We Are Part Five Analysis and Beyond A Story or Not a Story Authorship, Narrativity and Ideology The Sublime as a Topic in Beethoven’s Late Piano Sonatas Melodic Forces and Agential Energies The Embodiment of Yearning Editors Contributors