Mucha’s Figures Décoratives

برای بسیاری، آلفونس ماریا موچا (1860-1939) بیشتر به خاطر پوسترهای زیبای زنگ اپوک و پانل های تزئینی باشکوهش شناخته می شود. رویکرد گرافیکی متمایز او به پوستر 1895 که اجرای سارا برنهارت را در گیسموندا تبلیغ می‌کرد، تخیل مردم پاریس را تسخیر کرد و هنرمند را یک شبه به موفقیت رساند. در طول ده سال بعد، او کاهن اعظم هنر نو شد و چندین کتاب سبک منتشر کرد که تأثیری ماندگار بر هنر و طراحی قرن بیستم داشتند. شاید بهترین نمونه محصول هنری موچا در سال های 1895-1905 باشد، دهه ای که او را به شهرت رساند. خلوص خط و زیبایی تناسب موچا از طبیعت الهام گرفته است. اما بیش از آنکه مقلد طبیعت باشد، مفسر آن بود و ریتم‌ها و طرح‌های آن را به آثاری تبدیل می‌کرد که جذابیتی تعریف‌ناپذیر از خود تراوش می‌کرد. رویکرد منحصر به فرد او اصالت اختراع را با انرژی خود به خودی که توسط طراحی بی عیب و نقص پشتیبانی می شود ترکیب کرد. این نسخه جدید تزئینی فیگورها با دقت تمام چهل صفحه اصلی دو رنگ را از نسخه اول کمیاب که اکنون چندین هزار دلار ارزش دارد، بازتولید می کند. این جلد که از قلم، مداد، زغال و گچ ساخته شده است، جوهر نبوغ موچا را نشان می‌دهد و سایه‌های ظریف و برتری خطی را که مشخصه‌های تصویرسازی استادانه او بود، مستند می‌کند. در مستطیل ها، مثلث ها، ستاره ها، دایره ها و تعدادی اشکال هندسی نامنظم، نقش هایی از زنان، دختران جوان و کودکان هر دو جنس قرار گرفته است. هماهنگی بین حرکت سر، اندام و پارچه و احساس تعادل در هر حالت، نتیجه غریزه موچا برای ترکیب، استعداد برای زینت و دانش عمیق از هنر او است. دست و چشم موچا به وضوح در تمام موارد او مشهود است. هر چند می توان تأثیرات هنری دیگری را مشاهده کرد که پیشرفت هنرمند را شکل داد، از جمله کلواسونیسم گوگن، برخورد جنبشی هورتا و ون دو ولد با طراحی منحنی، و همچنین قراردادهای خطی معماری مورها و تزئینات اسلامی. با این حال خود موچا معتقد بود که بزرگترین بدهی هنری خود را مدیون سنت های هنر عامیانه زادگاهش موراویا است.

To many, Alphonse Maria Mucha (1860–1939) is best known for his beautiful bell époque posters and magnificent decorative panels. His distinctive graphic approach to the 1895 poster advertising Sarah Bernhardt's performance in Gismonda captured the Parisian public's imagination and catapulted the artist into overnight success. During the next ten years he became the high priest of Art Nouveau, publishing several stylebooks which were to have a lasting influence on 20th-century art and design.Figures decoratives, originally published in 1905, is a landmark book of the Art Nouveau movement and perhaps best exemplifies Mucha's artistic product in the years 1895–1905, the decade that made him famous. Mucha's purity of line and beauty of proportion take their inspiration from nature. But more than nature's imitator, he was its interpreter, translating its rhythms and designs into works that exude an indefinable charm. His unique approach combined originality of invention with spontaneous energy supported by flawless draftsmanship.This new edition of Figures decoratives carefully reproduces all forty of the original two-color plates from a rare first edition now valued at several thousand dollars. Comprised of finished pen, pencil, charcoal, and chalk, this volume represents the essence of Mucha's genius and documents the subtle shadings and linear excellence that characterized his masterful illustrations. Placed in rectangles, triangles, stars, circles, and a number of irregular geometric forms are figures of women, young girls, and children of both sexes. The harmony between the movement of head, limbs, and drapery and the sense of balance in each pose are the result of Mucha's instinct for composition, gift for ornamentation, and profound knowledge of his craft.Mucha's hand and eye are clearly evident in all his work though one can see other artistic influences which shaped the artist's development, including Gauguin's cloissonnism, Horta's and Van de Velde's kinetic treatment of curvilinear design, as well as the linear conventions of Moorish architecture and Islamic ornamentation. Yet Mucha himself believed that he owed his greatest artistic debt to the folk art traditions of his native Moravia.