دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Martin Nedbal
سری: Ashgate Interdisciplinary Studies in Opera
ISBN (شابک) : 1472476573, 9781472476579
ناشر: Routledge
سال نشر: 2017
تعداد صفحات: 260
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 3 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Morality and Viennese Opera in the Age of Mozart and Beethoven به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب اخلاق و اپرای وین در عصر موتزارت و بتهوون نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این کتاب به بررسی این موضوع می پردازد که چگونه زیبایی شناسی روشنگری تئاتر به عنوان یک نهاد اخلاقی بر سیاست فرهنگی و تحولات اپرا در وین بین اواسط قرن هجدهم و اوایل قرن نوزدهم تأثیر گذاشته است. دیدگاههای اخلاقگرایانه بهویژه در بحثهای قرن هجدهم درباره تئاتر ملی آلمان اهمیت داشت. در وین، این ایده که تئاتر بومی باید حساسیت های اخلاقی تماشاگران آلمانی زبان خود را پرورش دهد، در زمان امپراتور ماریا ترزا، زمانی که طرفداران نمایشنامه ها و اپراهای آلمانی تلاش کردند دولت امپراتوری را از حمایت از نمایش های تئاتری منحصراً فرانسوی و ایتالیایی منحرف کنند، برجسته شد. . در دهههای بعد، چون منتقدان، مقامات دولتی، لیبرتنویسان و آهنگسازان (از جمله گلوک، موتزارت و بتهوون) تلاش کردند تا اپرای ملی آلمان را پایهگذاری و تعریف کنند، اخلاق به عنوان جنبه غالب فرهنگ اپرایی وین در دهههای بعد ادامه یافت. مفاهیم وین از تعلیم اپرا و هویت ملی در تئاتر در واکنش به بحران جنبش اصلاحی امپراتور جوزف دوم، ایده های انقلابی گسترش یافته از فرانسه، و تلاش های جنگی برای مقابله با تجاوزات ناپلئونی، بیشتر دگرگون شد. دولت شاهنشاهی از طریق نهاد سانسور تئاتر، اخلاق نیکو را در اجراهای تئاتری ترویج کرد و نویسندگان اپرای آلمانی آثار آموزشی شدیدی را پرورش دادند (مانندDie ZauberflöteوFidelio) که در نهایت تبدیل به آنها شد. سنگ بنای تحولات بعدی فرهنگ آلمان است.
This book explores how the Enlightenment aesthetics of theater as a moral institution influenced cultural politics and operatic developments in Vienna between the mid-eighteenth and early nineteenth centuries. Moralistic viewpoints were particularly important in eighteenth-century debates about German national theater. In Vienna, the idea that vernacular theater should cultivate the moral sensibilities of its German-speaking audiences became prominent during the reign of Empress Maria Theresa, when advocates of German plays and operas attempted to deflect the imperial government from supporting exclusively French and Italian theatrical performances. Morality continued to be a dominant aspect of Viennese operatic culture in the following decades, as critics, state officials, librettists, and composers (including Gluck, Mozart, and Beethoven) attempted to establish and define German national opera. Viennese concepts of operatic didacticism and national identity in theater further transformed in response to the crisis of Emperor Joseph II's reform movement, the revolutionary ideas spreading from France, and the war efforts in facing Napoleonic aggression. The imperial government promoted good morals in theatrical performances through the institution of theater censorship, and German-opera authors cultivated intensely didactic works (such asDie ZauberflöteandFidelio) that eventually became the cornerstones for later developments of German culture.