دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: [1 ed.]
نویسندگان: David Staples
سری:
ISBN (شابک) : 1138484369, 9781138484368
ناشر: Routledge
سال نشر: 2021
تعداد صفحات: 574
[595]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 180 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Modern Theatres 1950–2020 به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب تئاترهای مدرن 1950–2020 نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
تئاترهای مدرن 1950-2020 بررسی تئاترها، سالنهای کنسرت و خانههای اپرا در آسیا، اروپا، خاورمیانه و آمریکای شمالی و جنوبی است. این کتاب به تفصیل 30 مورد از مهمترین تئاترها، سالنهای کنسرت، خانههای اپرا و فضاهای رقصی را که بین سالهای 1950 تا 2010 افتتاح شدند، بررسی میکند. و با عکس های تمام رنگی و پلان ها و مقاطع مقایسه ای به تصویر کشیده شده است. 20 سالن دیگر که بین سالهای 2011 تا 2020 افتتاح شدهاند، بهطور مختصر بررسی و تصویر شدهاند. یک منبع عالی برای دانشجویان برنامهریزی تئاتر، معماری تئاتر، و طراحی معماری، تئاترهای مدرن 1950 - 2020 نقش ساختمانهای هنرهای نمایشی در شهرها را مورد بحث قرار میدهد، فضاهای عمومی و اجراهای آنها را بررسی میکند و آکوستیک و فناوریهای مورد نیاز در یک ساختمان بزرگ را بررسی میکند.
Modern Theatres 1950-2020 is an investigation of theatres, concert halls and opera houses in Asia, Europe, the Middle East and North and South America. The book explores in detail 30 of the most significant theatres, concert halls, opera houses and dance spaces that opened between 1950 and 2010. Each theatre is reviewed and assessed by experts in theatre buildings, such as architects, acousticians, consultants and theatre practitioners, and illustrated with full-colour photographs and comparative plans and sections. A further20 theatres that opened between 2011 and 2020 are concisely reviewed and illustrated. An excellent resource for students of Theatre Planning, Theatre Architecture, and Architectural Design, Modern Theatres 1950 - 2020 discusses the role of performing arts buildings in cities, explores their public and performances spaces and examines the acoustics and technologies needed in a great building.
Cover Half Title Title Page Copyright Page Dedication Page Contents Foreword Acknowledgements Introduction Part 1.00 Aspects of Modern Theatres 1.00 Introduction 1.01 Edwin O. Sachs: A British Theatrical Enigma 1.02 Cities, Global and Regenerating 1.03 Theatres and Publicness 1.04 Prevailing Themes in 20th-Century Theatre Architecture 1.05 Towards a New Theatre Architecture: Developments in Britain after 1950 1.06 Front of House Moves to the Forefront 1.07 Concert Halls, Music, and Audiences 1.08 The Modern Opera House 1.09 Playhouses and Spaces for Drama 1.10 Stage Engineering Systems 1.11 Stage Lighting 1.12 Sound, and Opera’s Dirty Little Secret 1.13 New Technologies and Performance 1.14 Acoustics and the Modern Theatre Part 2.00 Thirty Significant Theatres 1950–2010 2.00 Introduction The Fifties 3.01 Royal Festival Hall, 1951, London, UK 3.02 Festival Theatre, 1957, Stratford, Ontario, Canada 3.03 Kalita Humphreys Theater, 1959, Dallas, Texas, USA 3.04 Musiktheater im Revier, 1959, Gelsenkirchen, Germany The Sixties 4.01 Arena Stage, 1961, Washington, DC, USA 4.02 Tokyo Bunka Kaikan, 1961, Tokyo, Japan 4.03 Philharmonie Berlin, 1963, Berlin, Germany The Seventies 5.01 Finlandia Hall, 1971, Helsinki, Finland 5.02 Sydney Opera House, 1973, Sydney, Australia 5.03 Teatro Regio Torino, 1973, Torino, Italy 5.04 National Theatre, 1976, London, UK 5.05 Royal Exchange Theatre, 1976, Manchester, UK The Eighties 6.01 Schaubühne am Lehniner Platz, 1981, Berlin, Germany 6.02 Arts Centre Melbourne, 1982, Melbourne, Australia 6.03 Joyce Theater, 1982, New York, USA 6.04 Derngate, 1983, Northampton, UK 6.05 Lucent Danstheater, 1987, The Hague, Netherlands 6.06 Opéra Bastille, 1989, Paris, France The Nineties 7.01 Sadler’s Wells Theatre, 1998, London, UK The New Millennium 8.01 The Lowry, 2000, Salford, UK 8.02 Esplanade – Theatres on the Bay, 2002, Singapore 8.03 Walt Disney Concert Hall, 2003, Los Angeles, California, USA 8.04 KÀ Theatre, 2004, MGM Grand Hotel, Las Vegas, NV, USA 8.05 Matsumoto Performing Arts Centre, 2004, Matsumoto, Japan 8.06 Casa da Música, 2005, Porto, Portugal 8.07 Auditório Ibirapuera ‘Oscar Niemeyer’, 2005, São Paulo, Brazil 8.08 National Centre for the Performing Arts, 2007, Beijing, China 8.09 Operahuset, 2008, Oslo, Norway 8.10 National Opera House, 2008, Wexford, Ireland 8.11 Guangzhou Opera House, 2010, Guangzhou, China Part 3.00 Snapshots of Twenty Recent Theatres 2009–2020 9.00 Introduction 9.01 Dee and Charles Wyly Theatre, 2009, Dallas, Texas, USA 9.02 Onassis Cultural Center, 2010, Athens, Greece 9.03 New World Center, 2011, Miami, Florida, USA 9.04 Royal Opera House, 2011, Muscat, Oman 9.05 Harpa, 2011, Reykjavik, Iceland 9.06 Royal Shakespeare Theatre, 2011, Stratford-upon-Avon, UK 9.07 Heydar Aliyev Center, 2012, Baku, Azerbaijan 9.08 ‘A’ali’iku¯honua Creative Arts Center, 2012, Seabury Hall, Makawao, Hawaii, USA 9.09 Musiktheater am Volksgarten, 2013, Linz, Austria 9.10 Everyman Theatre, 2014, Liverpool, UK 9.11 Han Show Theatre, 2014, Wuhan, China 9.12 Harbin Opera House, 2015, Harbin, China 9.13 Dubai Opera, 2016, Dubai, UAE 9.14 Stavros Niarchos Foundation Cultural Center, 2017, Athens, Greece 9.15 Boulez Saal, 2017, Berlin, Germany 9.16 Elbphilharmonie, 2017, Hamburg, Germany 9.17 Bridge Theatre, 2017, London, UK 9.18 National Kaohsiung Center for the Arts, 2018, Taipei, Taiwan 9.19 The Shed, The Bloomberg Building, 2019, New York, USA 9.20 Xiqu Centre, 2019, Hong Kong 10.00 Conclusions 10.01 Postscript – “The Ghost Light” Contributors Photo Credits Index