ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Modern Bodies: Dance and American Modernism from Martha Graham to Alvin Ailey

دانلود کتاب بدن های مدرن: رقص و مدرنیسم آمریکایی از مارتا گراهام تا آلوین آیلی

Modern Bodies: Dance and American Modernism from Martha Graham to Alvin Ailey

مشخصات کتاب

Modern Bodies: Dance and American Modernism from Martha Graham to Alvin Ailey

ویرایش: 1 
نویسندگان:   
سری:  
ISBN (شابک) : 0807853674, 9780807853672 
ناشر: The University of North Carolina Press 
سال نشر: 2002 
تعداد صفحات: 272 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 3 مگابایت 

قیمت کتاب (تومان) : 29,000



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 17


در صورت تبدیل فایل کتاب Modern Bodies: Dance and American Modernism from Martha Graham to Alvin Ailey به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب بدن های مدرن: رقص و مدرنیسم آمریکایی از مارتا گراهام تا آلوین آیلی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب بدن های مدرن: رقص و مدرنیسم آمریکایی از مارتا گراهام تا آلوین آیلی

در سال 1930، مارتا گراهام، رقصنده و طراح رقص، ورود "رقص به عنوان هنر آمریکا و از آمریکا" را اعلام کرد. رقصندگانی مانند دوریس هامفری، تد شاون، کاترین دانهام و هلن تامیریس به گراهام پیوستند تا شکل جدیدی از رقص را خلق کنند. و مانند دیگر مدرنیست ها، نوآوری های زیبایی شناختی خود را آزمایش کردند و در مورد آنها بحث کردند، که معنای بزرگی برای آنها قائل بودند.

اما نوآوری های آنها فراتر از زیبایی شناسی بود. در حالی که رقصندگان مدرن روش های جدیدی برای حرکت بدن مطابق با بسیاری از اصول مدرنیستی ابداع کردند، هنر آنها به طور غیرقابل حذفی بر اساس جایگاه آنها در جامعه شکل گرفت. رقص مدرن از نظر افرادی که جذب می کرد از سایر ژانرهای هنری متمایز بود: زنان سفیدپوست (که بسیاری از آنها یهودی بودند)، مردان همجنس گرا، و مردان و زنان آمریکایی آفریقایی تبار. زنان در توسعه رقص مدرن بر روی صحنه و خارج از صحنه نقش اصلی داشتند. مردان همجنس‌گرا، زنانگی را که اغلب با رقص همراه است، به یک ورزش‌کاری سخت، قهرمانانه و آمریکایی تبدیل می‌کنند. و آمریکایی‌های آفریقایی تبار عناصری از رقص اجتماعی، آفریقایی و کارائیب را به همراه داشتند، حتی با وجود اینکه نقش کم‌ارزش‌ناپذیر آنها محدودیت‌های بینش‌های جمعی رقصندگان مدرن را مشخص می‌کرد. رقصندگان مدرن از طریق هنر خود، نقش‌ها و تصاویر متعارف جنسیت، جنسیت، نژاد، طبقه و منطقه‌گرایی را با دیدگاهی از دموکراسی آمریکایی که تقابل‌آمیز و مشارکت‌گرا، نویسنده و پوپولیستی بود، به چالش می‌کشیدند.

بدن‌های مدرن پویایی‌های اجتماعی را آشکار می‌کند که مدرنیسم آمریکایی را شکل داد و رقص مدرن را به لبه‌های جامعه منتقل کرد، مکانی که هم تحریک‌آمیز و هم خطرناک است.


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

In 1930, dancer and choreographer Martha Graham proclaimed the arrival of "dance as an art of and from America." Dancers such as Doris Humphrey, Ted Shawn, Katherine Dunham, and Helen Tamiris joined Graham in creating a new form of dance, and, like other modernists, they experimented with and argued over their aesthetic innovations, to which they assigned great meaning.

Their innovations, however, went beyond aesthetics. While modern dancers devised new ways of moving bodies in accordance with many modernist principles, their artistry was indelibly shaped by their place in society. Modern dance was distinct from other artistic genres in terms of the people it attracted: white women (many of whom were Jewish), gay men, and African American men and women. Women held leading roles in the development of modern dance on stage and off; gay men recast the effeminacy often associated with dance into a hardened, heroic, American athleticism; and African Americans contributed elements of social, African, and Caribbean dance, even as their undervalued role defined the limits of modern dancers' communal visions. Through their art, modern dancers challenged conventional roles and images of gender, sexuality, race, class, and regionalism with a view of American democracy that was confrontational and participatory, authorial and populist.

Modern Bodies exposes the social dynamics that shaped American modernism and moved modern dance to the edges of society, a place both provocative and perilous.





نظرات کاربران