دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 1
نویسندگان: Julia L. Foulkes
سری:
ISBN (شابک) : 0807853674, 9780807853672
ناشر: The University of North Carolina Press
سال نشر: 2002
تعداد صفحات: 272
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 3 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Modern Bodies: Dance and American Modernism from Martha Graham to Alvin Ailey به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب بدن های مدرن: رقص و مدرنیسم آمریکایی از مارتا گراهام تا آلوین آیلی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
در سال 1930، مارتا گراهام، رقصنده و طراح رقص، ورود "رقص به
عنوان هنر آمریکا و از آمریکا" را اعلام کرد. رقصندگانی مانند
دوریس هامفری، تد شاون، کاترین دانهام و هلن تامیریس به گراهام
پیوستند تا شکل جدیدی از رقص را خلق کنند. و مانند دیگر مدرنیست
ها، نوآوری های زیبایی شناختی خود را آزمایش کردند و در مورد آنها
بحث کردند، که معنای بزرگی برای آنها قائل بودند.
اما نوآوری های آنها فراتر از زیبایی شناسی بود. در حالی که
رقصندگان مدرن روش های جدیدی برای حرکت بدن مطابق با بسیاری از
اصول مدرنیستی ابداع کردند، هنر آنها به طور غیرقابل حذفی بر اساس
جایگاه آنها در جامعه شکل گرفت. رقص مدرن از نظر افرادی که جذب می
کرد از سایر ژانرهای هنری متمایز بود: زنان سفیدپوست (که بسیاری
از آنها یهودی بودند)، مردان همجنس گرا، و مردان و زنان آمریکایی
آفریقایی تبار. زنان در توسعه رقص مدرن بر روی صحنه و خارج از
صحنه نقش اصلی داشتند. مردان همجنسگرا، زنانگی را که اغلب با رقص
همراه است، به یک ورزشکاری سخت، قهرمانانه و آمریکایی تبدیل
میکنند. و آمریکاییهای آفریقایی تبار عناصری از رقص اجتماعی،
آفریقایی و کارائیب را به همراه داشتند، حتی با وجود اینکه نقش
کمارزشناپذیر آنها محدودیتهای بینشهای جمعی رقصندگان مدرن را
مشخص میکرد. رقصندگان مدرن از طریق هنر خود، نقشها و تصاویر
متعارف جنسیت، جنسیت، نژاد، طبقه و منطقهگرایی را با دیدگاهی از
دموکراسی آمریکایی که تقابلآمیز و مشارکتگرا، نویسنده و
پوپولیستی بود، به چالش میکشیدند.
بدنهای مدرن پویاییهای اجتماعی را آشکار میکند که
مدرنیسم آمریکایی را شکل داد و رقص مدرن را به لبههای جامعه
منتقل کرد، مکانی که هم تحریکآمیز و هم خطرناک است.
In 1930, dancer and choreographer Martha Graham proclaimed the
arrival of "dance as an art of and from America." Dancers such
as Doris Humphrey, Ted Shawn, Katherine Dunham, and Helen
Tamiris joined Graham in creating a new form of dance, and,
like other modernists, they experimented with and argued over
their aesthetic innovations, to which they assigned great
meaning.
Their innovations, however, went beyond aesthetics. While
modern dancers devised new ways of moving bodies in accordance
with many modernist principles, their artistry was indelibly
shaped by their place in society. Modern dance was distinct
from other artistic genres in terms of the people it attracted:
white women (many of whom were Jewish), gay men, and African
American men and women. Women held leading roles in the
development of modern dance on stage and off; gay men recast
the effeminacy often associated with dance into a hardened,
heroic, American athleticism; and African Americans contributed
elements of social, African, and Caribbean dance, even as their
undervalued role defined the limits of modern dancers' communal
visions. Through their art, modern dancers challenged
conventional roles and images of gender, sexuality, race,
class, and regionalism with a view of American democracy that
was confrontational and participatory, authorial and
populist.
Modern Bodies exposes the social dynamics that shaped
American modernism and moved modern dance to the edges of
society, a place both provocative and perilous.