دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Dudley Andrew
سری:
ISBN (شابک) : 0691008833, 9780691008837
ناشر: Princeton University Press
سال نشر: 1995
تعداد صفحات: 428
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 28 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Mists of Regret به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب مه های حسرت نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
درست قبل از جنگ جهانی دوم، سینمای فرانسه به نقطه اوج خود رسید که به سبک "رئالیسم شاعرانه" لقب گرفته است. کار با بازیگران فراموش نشدنی مانند ژان گابین و آرلتی، کارگردانانی مانند رنوار، کارن، گرمیلون، دوویویر و چنال به طور معمول. جوایز بهترین فیلم را در هر جشنواره و هر کشوری به دست آوردند و دستاوردهای آنها منجر به توافق عمومی شد که فرانسوی ها اولین کسانی بودند که به سینمای صدا بلوغ دادند. در اینجا، محقق برجسته سینما، دادلی اندرو، انگیزهها و پیامدهای این فیلمهای قابل توجه را با نگاهی به شبکه فرهنگی که در آن ساخته شدهاند، بررسی میکند. نحوه برخورد با فیلم ها در تاریخ در جایی که مطالعات قبلی شاهکارهای این دوره را به خودی خود یا به عنوان بخشی از دیدگاه خالقان آنها مورد بررسی قرار دادهاند، و برخی از محققان اخیر با حل کردن شاهکارها در سیستم سرگرمی که آنها را ممکن ساخته است، به این واکنش نشان دادهاند، اندرو تأکید میکند که گفتگوی فرهنگ و سینما از نظر او، فیلمها پرسشهایی را میگشایند که ما را به فرهنگ میبرد، در حالی که درک ما از فرهنگ به خواندن فیلمها انرژی، جهت و پیامد میدهد. این کتاب ارزش این رویکرد هرمنوتیکی را برای یک مجموعه از متون و یک دوره نشان میدهد، اما باید نظریهپردازان فیلم و تاریخدانان سینما از همه نوع را بسیار مورد توجه قرار دهد.
Just before World War II, French cinema reached a high point that has been dubbed the style of "poetic realism." Working with unforgettable actors like Jean Gabin and Arletty, directors such as Renoir, Carn, Gremillon, Duvivier, and Chenal routinely captured the prizes for best film at every festival and in every country, and their accomplishments led to general agreement that the French were the first to give maturity to the sound cinema. Here the distinguished film scholar Dudley Andrew examines the motivations and consequences of these remarkable films by looking at the cultural web in which they were made.Beyond giving a rich view of the life and worth of cinema in France, Andrew contributes substantially to our knowledge of how films are dealt with in history. Where earlier studies have treated the masterpieces of this era either in themselves or as part of the vision of their creators, and where certain recent scholars have reacted to this by dissolving the masterpieces back into the system of entertainment that made them possible, Andrew stresses the dialogue of culture and cinema. In his view, the films open questions that take us into the culture, while our understanding of the culture gives energy, direction, and consequence to our reading of the films. The book demonstrates the value of this hermeneutic approach for one set of texts and one period, but it should very much interest film theorists and film historians of all sorts.