دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: M?ntz. Eug?ne
سری:
ISBN (شابک) : 9781781603536, 1781603537
ناشر: Parkstone International
سال نشر: 2015
تعداد صفحات: 192
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 45 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب میکل آنژ: هنر، غیرداستانی
در صورت تبدیل فایل کتاب Michelangelo به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب میکل آنژ نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
میکل آنژ، مانند لئوناردو، یک هنرمند «جهانی» بود: نقاش، سازنده، مجسمهساز و شاعر. او استاد اصلی رنسانس عالی ایتالیا و از پیشگامان منریسم بود. ترجیح او برای مجسمه سازی بود، که به عنوان ابراز شور و اشتیاق دیده می شد. آدم بیهوده در آثارش به دنبال مناظر می گردد. میکل آنژ هر چیزی را که یک انسان را می سازد، احساسات، احساسات، عقل او می خواست از طریق بدن برهنه بیان کند که به ندرت در حالت استراحت بدون حرکت نشان می داد. هنر نقاشی برای او وسیلهای سادهتر بود تا بتواند آنچه را که روحش را تکان میداد در قالب کلمات هنری بیان کند. بنابراین او که خود را عمدتاً مجسمهساز میدید، نقاشی سقفی خلق کرد که غنایی و حماسیتر از آن چیزی است که در کل تاریخ نقاشی میتوان یافت: سقف کلیسای سیستین. این نبوغ کامل خود را در اینجا در مساحت عظیم 1000 متر مربع آشکار کرد. هنگامی که او کار را از طرف پاپ کلمنت هفتم (1478 تا 1534) آغاز کرد، فقط 34 سال داشت. او در آخرین نقاشی خود، آخرین داوری بر روی دیوار کلیسای سیستین، به عذاب های خود دست آزاد داد. قوانین و قراردادهای هنری در مقایسه با دردی که در درون او موج می زد و نیاز به خروجی داشت چه معنایی داشت؟ جای تعجب نیست که معاصران او از عبارت وحشتناک استفاده می کردند؟ به سبک او اعمال شود. شخصیتهای او ما را به قلمروهای فانتزی میبرند که بسیار فراتر از چیزی است که ما معمولاً با نام آنها مرتبط میکنیم.
Michelangelo war, genau wie Leonardo, ein "universeller" K?nstler: Maler, Baumeister, Bildhauer und Dichter. Er war der Hauptmeister der italienischen Hochrenaissance und Wegbereiter des Manierismus. Seine Vorliebe galt der als Ausdruck der Leidenschaft angesehenen Skulptur. Nach Landschaften sucht man bei ihm vergeblich. Alles, was den Menschen ausmacht, seine Gef?hle, Leidenschaften, seinen Intellekt, wollte Michelangelo durch den nackten K?rper zum Ausdruck bringen, den er kaum einmal in einer Ruhestellung, ohne Bewegung zeigte. Die Malkunst war f?r ihn nur ein anderes, leichter zu handhabendes Mittel, um das in k?nstlerische Worte zu fassen, was seine Seele bewegte. So gestaltete er, der sich selbst in erster Linie als Bildhauer sah, ein Deckengem?lde, wie es lyrischer und epischer in der gesamten Geschichte der Malkunst nicht zu finden ist: die Decke der Sixtinischen Kapelle. ?ber die riesige Fl?che von 1000 m2 entfaltete er hier seine ganze Genialit?t. Als er die Arbeit im Auftrag von Papst Klemens VII. (1478 bis 1534) aufnahm, war er gerade mal 34 Jahre alt. In seinem letzten Gem?lde, dem J?ngsten Gericht an der Wand der Sixtinischen Kapelle, ließ er seinen eigenen Qualen freien Lauf. Was bedeuteten k?nstlerische Gesetze und Konventionen im Vergleich zu dem Schmerz, der in seinem Inneren tobte und ein Ventil brauchte? Kein Wunder, dass seine Zeitgenossen den Ausdruck terribilit? auf seinen Stil anwandten. Seine Figuren entf?hren uns in Gefilde der Phantasie, die weit ?ber das hinausgehen, was wir normalerweise mit ihrem Namen verbinden.