Michael Graves: Design for Life

یکی از برجسته‌ترین و پرکارترین طراحان و معماران اواخر قرن بیستم، مایکل گریوز بیشتر به خاطر طرح‌های محصولات محبوب خود، از جمله کتری پرنده سوت‌دار معروف جهانی آلسی، و ساختمان‌های بحث‌برانگیز مانند ساختمان پورتلند در اورگان، ساختمان هومانا در کنتاکی، و هتل های دلفین و سوان در والت دیزنی ورلد، فلوریدا. گریوز به طور گسترده ای به عنوان صدای پیشرو معماری پست مدرنیستی دیده می شد که مقیاس انسانی، رنگ و گاهی اوقات اشکال بازیگوش را به واژگان سفید روشن مدرنیسم بازگرداند. پس از یک بیماری ویرانگر که او را از قفسه سینه به پایین فلج کرد، گریوز قبل از مرگ ناگهانی خود در سال 2015 به یک طراح خستگی ناپذیر و مدافع بهبود محصولات و امکانات مراقبت های بهداشتی تبدیل شد. اندکی قبل از آن، او مجموعه ای از مصاحبه ها را با روزنامه نگار یان ولنر آغاز کرد. اساس این بیوگرافی یک طراح برجسته را تشکیل می دهد. ولنر همچنین مصاحبه های متعددی با خانواده، حامیان، همکاران و دوستان گریوز انجام داد. آنچه نمایان می‌شود، یک داستان انسانی با حکایت و تحقیق دقیق و همچنین آغازگر صحنه معماری آمریکا در شصت سال گذشته و پرتره‌ای از مردی است که اشتیاق عمیق به هنرش باعث لذت میلیون‌ها نفر شد.

One of the most prominent and prolific designers and architects of the late twentieth century, Michael Graves is best known for his popular product designs, including the world-famous Alessi whistling-bird teakettle, and controversial buildings, such as the Portland Building in Oregon, Humana Building in Kentucky, and Dolphin and Swan Hotels at Walt Disney World, Florida. Graves was widely seen as the leading voice of postmodernist architecture, which reintroduced human scale, color, and, sometimes, playful forms into the stark white vocabulary of modernism. Following a devastating illness that paralyzed him from the chest down, Graves became a tireless designer and advocate of improved health-care products and facilities before his sudden death in 2015. Shortly before this, he began a series of interviews with journalist Ian Volner, which form the basis of this biography of a remarkable designer. Volner also conducted numerous interviews with Graves's family, patrons, colleagues, and friends. What emerges is a meticulously researched, anecdote-rich human story, as well as a primer on the American architecture scene of the past sixty years and a portrait of a man whose deep passion for his art brought pleasure to millions.