دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Sarah Hibberd
سری: Ashgate Interdisciplinary Studies in Opera
ISBN (شابک) : 1409400824, 9781409400820
ناشر: Ashgate
سال نشر: 2011
تعداد صفحات: 314
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 3 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Melodramatic Voices: Understanding Music Drama به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب صداهای ملودراماتیک: درک درام موسیقی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
ژانر ملودرام، نمایشی بزرگ که در دهه 1790 در تئاترهای بلوار پاریس ظهور کرد - و به سرعت به خارج از کشور صادر شد - مبارزه اخلاقی بین خیر و شر را از طریق نمایشی از احساسات شدید بیان کرد. ژست فیزیکی، میزانسن و موسیقی به اندازه گفتگوی گفتاری در انتقال معنا و اشتیاق مهم بودند. پیشفرض این جلد این ایده است که زیباییشناسی ملودراماتیک مرکزی برای درک ما از درام موسیقی قرن نوزدهم است، که به طور گسترده به عنوان نمایشهای گفتاری با موسیقی، اپرا و سایر ژانرهای ترکیبی تعریف میشود که موسیقی را با متن و/یا تصویر ترکیب میکند. این رابطه به دقت بررسی میشود و تکامل آن در قرن بیستم در اپراها، موزیکالها و فیلمهای منتخب به عنوان بسط این زیباییشناسی قرن نوزدهمی درک میشود. بنابراین، کتاب درک ما از اپرا را در زمینه تأثیر گستردهتر ملودرام بر فرهنگ موسیقی در طول قرن نوزدهم و بیستم توسعه میدهد. این کتاب برای علاقه مندان به مطالعات فیلم، درام، تئاتر و زبان های مدرن و همچنین موسیقی و اپرا جذاب خواهد بود.
The genre of melodrame a grand spectacle that emerged in the boulevard theatres of Paris in the 1790s - and which was quickly exported abroad - expressed the moral struggle between good and evil through a drama of heightened emotions. Physical gesture, mise en scene and music were as important in communicating meaning and passion as spoken dialogue. The premise of this volume is the idea that the melodramatic aesthetic is central to our understanding of nineteenth-century music drama, broadly defined as spoken plays with music, operas and other hybrid genres that combine music with text and/or image. This relationship is examined closely, and its evolution in the twentieth century in selected operas, musicals and films, is understood as an extension of this nineteenth-century aesthetic. The book therefore develops our understanding of opera in the context of melodrama's broader influence on musical culture during the nineteenth and twentieth centuries. The book will appeal to those interested in film studies, drama, theatre and modern languages as well as music and opera.