دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: V. J. Manzo
سری:
ISBN (شابک) : 0199777683, 9780199777679
ناشر: Oxford University Press, USA
سال نشر: 2011
تعداد صفحات: 357
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 9 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Max MSP Jitter for Music: A Practical Guide to Developing Interactive Music Systems for Education and More به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب Max MSP Jitter for Music: یک راهنمای عملی برای توسعه سیستم های موسیقی تعاملی برای آموزش و سایر موارد نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
در Max/MSP/Jitter for Music، نویسنده خبره و متخصص موسیقی V. J. Manzo مقدمه ای کاربرپسند از یک زبان برنامه نویسی قدرتمند ارائه می دهد که می تواند برای نوشتن نرم افزار سفارشی برای تعامل موسیقی استفاده شود. این کتاب از طریق دستورالعملهای واضح و گام به گام که با مثالهای متعددی از سیستمهای کاری نشان داده شده است، شما را با هر آنچه که برای طراحی و تکمیل پروژههای موسیقی معنادار نیاز دارید، مجهز میکند. این کتاب همچنین راههای تعامل با نرمافزار فراتر از ماوس و صفحه کلید را از طریق استفاده از ردیابی دوربین، ردیابی زمین، کنترلکنندههای بازی ویدیویی، حسگرها، دستگاههای تلفن همراه و موارد دیگر مورد بحث قرار میدهد. این کتاب برای همه کسانی که موسیقی را در هر سطحی آموزش می دهند، از مربیان کلاس گرفته تا مدیران گروه گرفته تا مربیان استودیو خصوصی، ارزش ویژه ای خواهد داشت. چه بخواهید تمرینهای سادهای برای نوازندگان تازهکار یا برنامههای پیچیدهتر برای آهنگسازان مشتاق ایجاد کنید، این کتاب به شما نشان میدهد که چگونه نرمافزار سفارشیسازیشده بنویسید که میتواند اهداف آموزشی شما را تکمیل کند و حتی الهامبخش باشد. برای استفاده از این کتاب برای زنده کردن تجربه خود با فناوری موسیقی، نیازی به دانش پیشین نیست. حتی نوازندگانی که هیچ مهارت برنامهنویسی قبلی ندارند، میتوانند یاد بگیرند که درسهای خود را با ابزارهای آموزشی تعاملی تکمیل کنند، ابزارهای تطبیقی را برای کمک به فعالیتهای آهنگسازی و اجرا ایجاد کنند، و ابزارهای اندازهگیری ایجاد کنند که با آن تحقیق انجام دهند. این کتاب به شما اجازه میدهد: - بیاموزید که چگونه برای طراحی پروژه های معنادار برای آهنگسازی، اجرا، موسیقی درمانی، آموزش و تحقیق - درک نرم افزار قدرتمند از طریق این مقدمه در دسترس که برای مبتدیان نوشته شده است - آموزش های گام به گام را دنبال کنید - با دانلود نمونه های نرم افزاری گسترده از اصول، اصول را درک کنید. وب سایت همراه این کتاب ایده آل است برای: - مربیان موسیقی در همه سطوح که به دنبال ادغام نرم افزار در آموزش هستند - موسیقیدانانی که علاقه مند به این هستند که چگونه نرم افزار می تواند تمرین و عملکرد خود را بهبود بخشد - آهنگسازان موسیقی که علاقه مند به طراحی موسیقی تعاملی هستند - درمانگران موسیقی که به دنبال طراحی برنامه ها هستند. نیازهای گروه ها یا افراد خاص و همه کسانی که به آن علاقه دارند تکنولوژی موسیقی از وب سایت همراه در www.oup.com/us/maxmspjitter دیدن کنید
In Max/MSP/Jitter for Music, expert author and music technologist V. J. Manzo provides a user-friendly introduction to a powerful programming language that can be used to write custom software for musical interaction. Through clear, step-by-step instructions illustrated with numerous examples of working systems, the book equips you with everything you need to know in order to design and complete meaningful music projects. The book also discusses ways to interact with software beyond the mouse and keyboard through use of camera tracking, pitch tracking, video game controllers, sensors, mobile devices, and more. This book will be of special value for everyone who teaches music at any level, from classroom instructors to ensemble directors to private studio instructors. Whether you want to create simple exercises for beginning performers or more complex programs for aspiring composers, this book will show you how to write customized software that can complement and even inspire your instructional objectives. No specialist foreknowledge is required to use this book to enliven your experience with music technology. Even musicians with no prior programming skills can learn to supplement their lessons with interactive instructional tools, to develop adaptive instruments to aid in composition and performance activities, and to create measurement tools with which to conduct research.This book allows you to:-Learn how to design meaningful projects for composition, performance, music therapy, instruction, and research-Understand powerful software through this accessible introduction, written for beginners -Follow along through step-by-step tutorials -Grasp the principles by downloading the extensive software examples from the companion website This book is ideal for:-Music educators at all levels looking to integrate software in instruction-Musicians interested in how software can improve their practice and performance -Music composers with an interest in designing interactive music -Music therapists looking to tailor programs to the needs of specific groups or individuals And all who are interested in music technology. Visit the companion website at www.oup.com/us/maxmspjitter
Cover......Page 1
Contents......Page 6
Foreword......Page 12
Preface......Page 14
Acknowledgments......Page 20
About the Companion Website......Page 22
1 Introduction to Programming......Page 24
Introduction to Max......Page 26
The Max Window......Page 30
Help Patchers......Page 31
Arguments......Page 32
Numbers: integers and floating points......Page 33
Aligning......Page 35
Inspector......Page 36
The RAT Patch......Page 40
MIDI (Musical Instrument Digital Interface)......Page 41
Synthesizing MIDI numbers......Page 42
Adding Timing......Page 44
Slider Patch......Page 51
Rat Patch 2......Page 52
MIDI Input......Page 55
Math in Max......Page 61
Forming Intervals......Page 66
Window Dressing......Page 68
Creating Chords......Page 71
Presentation Mode......Page 74
Further Customization......Page 75
Comments......Page 79
Scale Maker......Page 81
Chord Maker......Page 84
Order of Operations......Page 93
Setting Values......Page 97
Ear Trainer......Page 105
Further Customization......Page 115
Adding External Objects......Page 118
Tonality in Max......Page 119
Filtering Chromatic Notes to Diatonic Notes......Page 120
Random Tonal Music......Page 122
Abstractions and Subpatchers......Page 126
Working with Pitch Classes......Page 128
Tables......Page 134
7 Control Interfaces......Page 142
bpatchers......Page 143
Saving Settings......Page 148
Storing Presets......Page 160
8 Control Interfaces Continued......Page 163
Arguments for Abstractions......Page 164
Using the Mouse......Page 167
Using Videogame Controllers......Page 174
Chord Progressions......Page 180
Scale Analysis......Page 183
Mode Relationships......Page 190
Harmonic Direction......Page 193
Harmonization......Page 195
Sequencing......Page 201
Step Sequencers......Page 212
The Transport......Page 217
Overdrive......Page 221
Preparing the Application......Page 223
Building the Application......Page 229
Permission and Cross-platform Building......Page 232
Basic Ins and Outs of Audio......Page 235
Sine Waves......Page 241
Timbre......Page 244
Synthesizer......Page 249
Synth Building......Page 251
Playback......Page 260
Pitch to MIDI Tracking......Page 266
All about Buffers......Page 273
Recording into a Buffer......Page 279
Referencing Playback Speed to a MIDI Note......Page 281
15 Audio Effects and Processing......Page 286
Preparing the Patch......Page 287
Delays......Page 289
EQ......Page 294
Other Effects......Page 298
Matrix......Page 300
Camera Input......Page 301
Adjusting Color......Page 303
Mapping MIDI Pitches to Color......Page 307
Video......Page 313
Presence Detection......Page 315
Color Tracking......Page 324
Preassembled Video Patches......Page 326
Stimulus Testing Instrument......Page 328
Working with Paths......Page 332
Application......Page 335
E001: keys mapped to chords......Page 337
E005: pitch tracking to chords......Page 339
E003: form and progressions......Page 340
E002: number-based composition......Page 343
Composition for E♭ Clarinet and Computer......Page 348
Hearing......Page 352
Perception......Page 353
Conclusion......Page 355