ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Managing stage fright: a guide for musicians and music teachers

دانلود کتاب مدیریت ترس از صحنه: راهنمایی برای نوازندگان و معلمان موسیقی

Managing stage fright: a guide for musicians and music teachers

مشخصات کتاب

Managing stage fright: a guide for musicians and music teachers

ویرایش:  
نویسندگان:   
سری:  
ISBN (شابک) : 9780190632038, 019063202X 
ناشر: Oxford University Press, USA 
سال نشر: 2017 
تعداد صفحات: 233 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 7 مگابایت 

قیمت کتاب (تومان) : 54,000



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 24


در صورت تبدیل فایل کتاب Managing stage fright: a guide for musicians and music teachers به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب مدیریت ترس از صحنه: راهنمایی برای نوازندگان و معلمان موسیقی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب مدیریت ترس از صحنه: راهنمایی برای نوازندگان و معلمان موسیقی

چرا اجراکنندگانی که به خوبی آماده، با استعداد، سخت کوش و باهوش هستند، به دلیل ترس از لغزش حافظه، شکست تکنیک ها و تحقیر عمومی، عملکرد و عزت نفس خود را تضعیف می کنند؟ درمدیریت ترس از صحنه: راهنمایی برای موسیقیدانان و معلمان موسیقی، نویسنده جولی جافی ناگل این رازها را آشکار می کند و خواننده را به یک تور فشرده پشت صحنه از احساسات مجری مضطرب می برد تا توضیح دهد که چرا ترس صحنه اتفاق می افتد و چه نوازندگانی. نگل با بررسی موضوع از دیدگاه بین رشته ای آموزشی، نظری، بالینی و شخصی خود، از رابطه معلم موسیقی با دانش آموز به عنوان الگویی برای درک استفاده می کند. اضطراب اجرا که بر نوازندگان و غیر نوازندگان تأثیر می گذارد. Managing Stage Frightبا پرتاب کردن نور جدیدی بر نحوه ارتباط زندگی عاطفی مجری با هر جنبه دیگری از زندگی آنها، درک عمیق‌تری از اضطراب هنگام اجرا را تشویق می‌کند. این راهنما راهبردهایی را برای دستیابی به اعتماد به نفس ارائه می دهد و بر ارتباط سلامت روان در تدریس و اجرا تأکید می کند.

ناگل از طریق شیوه های خودآگاهی که در کتاب مشخص شده است نشان می دهد که این امر برای معلمان ممکن و مطلوب است. برای کمک به دانش‌آموزان در توسعه مهارت‌ها و نگرش‌های مقابله‌ای که به آن‌ها اجازه می‌دهد در هنگام تجربه اضطراب شدید احساس غرق شدن و ناتوانی نکنند. هر فصل حاوی بینش‌هایی است که به معلمان کمک می‌کند تا علائم - آشکار، ظریف و گیج‌کننده- چنگال عاطفی ترس از صحنه را تشخیص دهند، در حالی که دستورالعمل‌های عملی ارائه می‌دهند که معلمان را برای توانمندسازی دانش‌آموزانشان توانمند می‌سازد. مفاهیم روان‌شناختی ارائه شده، وقتی به تکنیک‌های آموزشی اضافه می‌شوند، در اجرای موسیقی و موقعیت‌های مختلف زندگی بسیار ارزشمند هستند، زیرا در نهایت، درس‌های موسیقی درس‌های زندگی هستند.


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

Why is it that well-prepared, talented, hardworking, and intelligent performers find their performance and self-esteem undermined by the fear of memory slips, technique failures, and public humiliation? InManaging Stage Fright: A Guide for Musicians and Music Teachers, author Julie Jaffee Nagel unravels these mysteries, taking the reader on an intensive backstage tour of the anxious performer's emotions to explain why stage fright happens and what performers can do to increase their comfort in the glare of the spotlight.

Examining the topic from her interdisciplinary educational, theoretical, clinical, and personal perspectives, Nagel uses the music teacher/student relationship as a model for understanding the performance anxiety that affects musicians and non-musicians alike. Shedding new light on how the performer's emotional life is connected to every other facet of their life,Managing Stage Frightencourages a deeper understanding of anxiety when performing. The guide offers strategies for achieving performance confidence, emphasizing the relevance of mental health in teaching and performing.

Through the practices of self-awareness outlined in the book, Nagel demonstrates that it is possible and desirable for teachers to assist students in developing the coping skills and attitudes that will allow them to not feel overwhelmed and powerless when they experience strong anxiety. Each chapter contains insights that help teachers recognize the symptoms-obvious, subtle, and puzzling-of the emotional grip of stage fright, while offering practical guidelines that empower teachers to empower their students. The psychological concepts offered, when added to pedagogical techniques, are invaluable in music performance and in a variety of life situations since, after all, music lessons are life lessons.



فهرست مطالب

Cover......Page 1
Managing Stage Fright......Page 4
Copyright......Page 5
Dedication......Page 6
Contents......Page 8
List of Illustrations......Page 16
Preface......Page 18
Acknowledgments......Page 26
Some General Considerations about Stage Fright......Page 34
A Personal Reflection......Page 36
Music Teachers as Mental Health Resources......Page 37
Paradoxical Questions and Further Thoughts About Stage Fright......Page 39
Yerkes-​Dodson Law (“Arc of Anxiety”)......Page 40
Mental Preparation: Attitudes and Aptitudes......Page 42
Talking and Listening to Students: Validating Feelings......Page 44
Implications for Music Teachers......Page 47
Stage Fright: A Mind-​Body Duet......Page 48
Symptoms of Performance Anxiety......Page 49
Discussing Performance Anxiety in Studio Class......Page 50
Identifying Performance Anxiety Symptoms......Page 52
Mood Ring......Page 54
Progressive Muscle Relaxation......Page 55
Implications for Music Teachers......Page 56
Questions for Thought......Page 57
An A B C Model of Anxiety......Page 58
Recap: A B C Model......Page 59
Vignette: John......Page 60
Activity 1—​Identifying Letter B Responses......Page 61
Examples of Supportive Self-​Statements......Page 63
Implications for Teachers......Page 64
Symptoms as Cues and Clues......Page 65
Vignette: Cindy......Page 68
Assessing Thoughts and Feelings......Page 69
Talking About Stressors......Page 70
Implications for Teachers......Page 71
Paradox: Identifying Emotional Conflicts......Page 72
Recognizing Conflicts......Page 74
Dealing with Memory Slips and Technique Meltdowns......Page 75
Jam Plans......Page 77
Some Childhood Antecedents of Stage Fright......Page 78
Additional Examples of Conflict......Page 79
Vignette: Robert......Page 80
Young Children (and Adults) Fill the Gaps......Page 81
Additional Considerations about Conflict......Page 83
Implications for Teachers......Page 86
Questions for Thought......Page 88
Psychodynamic Model......Page 89
Why Consider Psychodynamic Models of the Mind?......Page 91
Mental Ghosts Haunting the Teaching Studio......Page 92
The Mind Does Not Forget: The Unconscious......Page 94
A Visual Model of the Unconscious......Page 96
Revisiting Cindy......Page 98
Transference......Page 99
Shame......Page 102
Countertransference......Page 104
Multiple Function......Page 105
Vignette: Joe......Page 106
Psychological and Practical Tips......Page 107
Activity: Imagine This......Page 108
Implications for Teachers......Page 109
Performance as a Danger Situation: Ego Defenses......Page 110
The Ego and its Defenses Against Anxiety......Page 111
Vignette: Mary......Page 113
Letter B......Page 115
A B C Model of Anxiety......Page 117
Activity 1—​Recognizing Anxiety......Page 118
Activity 2—​Relabeling Anxiety......Page 119
Vignette: Cindy’s Cold Hands as Ego Defenses......Page 121
Shame Masquerading as a Resistance to Performance......Page 122
Shame on You!......Page 123
A Fusion of Musical and Personal Identity......Page 126
Helping Students Discover their Ego Defenses......Page 127
Implications for Teachers......Page 129
Learning Theories as Guidelines for Teachers......Page 132
Classical Conditioning......Page 133
Music Teachers and Conditioning Behavior......Page 136
Implications for Teachers......Page 138
What is Cognitive Behavior Therapy?......Page 140
An Example of Cognitive Relabeling and Revising Stage Fright Responses......Page 143
Activity 1—​A B C Recognizing Anxiety Responses......Page 145
Activity 2—​Rethinking and Relabeling Anxiety Responses......Page 146
Beta Blockers and Performance Anxiety......Page 147
Evidence-​Based Claims for Reducing Performance Anxiety......Page 151
Implications for Teachers......Page 152
Teachers as “New Parents”: Developmental Issues......Page 153
Human Development and Performance Anxiety......Page 155
Elaboration of Erikson’s Eight Stages of the Life Cycle......Page 158
Stage One—​Trust vs. Mistrust (Birth-​One Year Old)......Page 159
Implications for Teachers......Page 160
Stage Two—​Autonomy vs. Shame and Doubt (Two-​Three Years Old)......Page 161
Implications for Teachers......Page 162
Stage Three—​Initiative vs. Guilt (Four–​Six Years Old) and Stage Four—​Industry vs. Inferiority (Seven–​Twelve Years Old)......Page 163
Middle School ​Age Students......Page 164
Stage Five—​Identity vs. Identity Confusion (Thirteen-​Nineteen Years Old)......Page 165
Adolescents......Page 166
Stage Six—​Intimacy vs. Isolation (Twenty–​Mid-​Thirties)......Page 167
Stage Seven—​Generativity vs. Stagnation (Thirty-​five–​Sixty-​five Years Old)......Page 169
Implications for Teachers......Page 170
Stage Eight—​Integrity vs. Despair (Sixty-​five–​)......Page 171
Implications for Teachers......Page 172
Recap: Developmental Stages and Stage Fright......Page 173
Additional Implications for Teachers......Page 174
Susan: How to Understand and Handle Performance Anxiety......Page 176
Concepts for the Teacher to Convey to Susan, the Recitalist......Page 177
Format of “Virtual Recital”......Page 178
The Recital......Page 181
Implications for Teacher and Recitalist......Page 189
Putting it all Together......Page 190
Vignette: Steven......Page 194
Performance Anxiety is more than Symptoms......Page 195
Stigmas, Caution, and Optimism......Page 196
Tuning in to Students and Tune-​Ups for Teachers......Page 197
Interdisciplinary Collaboration......Page 198
Criteria for Making a Referral for Professional Help......Page 199
Music School Curriculum......Page 200
Coda: Summary of Guidelines for Recognizing and Teaching Performance Anxiety Reduction......Page 202
Uniqueness of Music Teachers’ Role......Page 204
13 Da Capo: Back to the Beginning......Page 207
Glossary of Psychological Terms Used in the Text......Page 210
Illustrative Readings on Performance Anxiety......Page 216
Index......Page 222




نظرات کاربران