دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Machine Art in the Twentieth Century
دانلود کتاب هنر ماشینی در قرن بیستم
مشخصات کتاب
Machine Art in the Twentieth Century
ویرایش: Hardcover
نویسندگان: Andreas Broeckmann
سری:
ISBN (شابک) : 0262035065, 9780262035064
ناشر: The MIT Press
سال نشر: 2016
تعداد صفحات: 331
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 12 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 28,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Machine Art in the Twentieth Century به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب هنر ماشینی در قرن بیستم نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب هنر ماشینی در قرن بیستم
بررسی درگیری هنرمندان با سیستم‌های فنی، ردیابی دودمان
تاریخی هنر که آثار دوره‌های مختلف را به هم متصل
می‌کند.
"هنر ماشینی" نه یک جنبش است و نه یک ژانر، بلکه شامل روش های
متنوعی که در آن هنرمندان با سیستم های فنی درگیر می شوند. در این
کتاب، آندریاس بروکمن به بررسی انواع آثار هنری قرن بیستم و اوایل
قرن بیست و یکم می پردازد که روابط مردم با ماشین ها را بیان می
کند. بروکمن در جریان تحقیقات خود دودمان های تاریخی را دنبال می
کند که هنر دوره های مختلف را به هم متصل می کند و به دنبال تداوم
هایی است که آثار پایان قرن را به تحولات دهه های 1950 و 1960 و
آثار هنرمندان آوانگارد در دهه های 1910 و 1920 مرتبط می کند. .
او استدلال می‌کند که دیدگاه تاریخی هنر ممکن است دیدگاه ما را
نسبت به آثار اخیری که به نظر می‌رسد توسط فناوری‌های رسانه‌ای
جدید هدایت می‌شوند، تغییر دهد، اما در واقع به کاوش هنری صد ساله
ادامه می‌دهند.
بروکمن جنبه‌های انتقادی ماشین را بررسی می‌کند. زیبایی شناسی که
مشخصه هنر ماشینی تا دهه 1960 بود و سپس به حوزه های خاصی از
درگیری هنری با فناوری روی آورد: الگوریتم ها و استقلال ماشین، به
ویژه به آثار هنرمند کانادایی دیوید راکبی نگاه می کند. دید و
تصویر، و ظهور تصویربرداری فنی. و بدن انسان، با استفاده از آثار
هنرمند استرالیایی استلارک به عنوان نقطه ورود به هنری که ماشین
را به صورت مکانیکی یا سایبرنتیکی به بدن متصل می کند. در نهایت،
بروکمن استدلال می کند که تفکر سیستمی و بوم شناسی یک تغییر اساسی
در معنای فناوری ایجاد کرده است که با خود بازاندیشی در مورد
ذهنیت انسانی را به همراه داشته است. او طیفی از آثار هنری، از
جمله آثار هنرمند ژاپنی سیکو میکامی را بررسی می‌کند، که آثارش
نمونه‌ای از این تغییر است.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
An investigation of artists' engagement with technical
systems, tracing art historical lineages that connect works of
different periods.
“Machine art” is neither a movement nor a genre, but
encompasses diverse ways in which artists engage with technical
systems. In this book, Andreas Broeckmann examines a variety of
twentieth- and early twenty-first-century artworks that
articulate people's relationships with machines. In the course
of his investigation, Broeckmann traces historical lineages
that connect art of different periods, looking for continuities
that link works from the end of the century to developments in
the 1950s and 1960s and to works by avant-garde artists in the
1910s and 1920s. An art historical perspective, he argues,
might change our views of recent works that seem to be driven
by new media technologies but that in fact continue a
century-old artistic exploration.
Broeckmann investigates critical aspects of machine aesthetics
that characterized machine art until the 1960s and then turns
to specific domains of artistic engagement with technology:
algorithms and machine autonomy, looking in particular at the
work of the Canadian artist David Rokeby; vision and image, and
the advent of technical imaging; and the human body, using the
work of the Australian artist Stelarc as an entry point to art
that couples the machine to the body, mechanically or
cybernetically. Finally, Broeckmann argues that systems
thinking and ecology have brought about a fundamental shift in
the meaning of technology, which has brought with it a
rethinking of human subjectivity. He examines a range of
artworks, including those by the Japanese artist Seiko Mikami,
whose work exemplifies the shift.
