Living in Worlds of Music: A View of Education and Values

کتاب مانز با آگاهی از دانش عمیق قومی موسیقایی او، نتیجه کار میدانی دقیق، در مورد جهان های موسیقی و نحوه زندگی ما به عنوان مردم در آنها است. این کتاب ادعا می کند که درک دنیای موسیقی ما می تواند یک ابزار آموزشی تحول آفرین باشد که می تواند نقش مهمی در آموزش موسیقی و هنر چندفرهنگی ایفا کند. او روشی را بررسی می‌کند که در آن بیان موسیقی، با تنوع‌های فرهنگی بی‌شمارش، چیزهای زیادی درباره هویت و هنجارهای فرهنگی آشکار می‌کند، و نشان می‌دهد که چگونه صداهای موسیقی خاص از نظر زیبایی‌شناختی با این هنجارها مرتبط هستند. نویسنده بیشتر پیش می‌رود و پیشنهاد می‌کند که سیستم‌های مشابه را می‌توان در میان فرهنگ‌ها شناسایی کرد، در حالی که هر جهان با یک منظره صوتی متمایز رنگی می‌ماند.

انسان همچنین به این نگاه می‌کند که هر منظره‌ای فرهنگی تجلی نمادین یک صدا است. شناخت جمعی جامعه، مرتب کردن رفتار و صداهای موسیقی در خوشه ها و الگوهایی که نیازهای هر جامعه را برآورده می کند. او این واقعیت را بررسی می‌کند که در دنیای امروزی جهانی شده و متحرک، زمانی که مردم از جامعه‌ای به جامعه دیگر نقل مکان می‌کنند، اعمال و ترکیب‌های فرهنگی بین‌فرهنگی منجر به تعدادی زیبایی‌شناسی جدید می‌شود.

در نهایت، علاوه بر این سه روایت شخصی توسط نوازندگان از قاره‌های مختلف، نویسنده از محققان از تخصص‌ها و مکان‌های مختلف دعوت کرده است تا درباره بخش‌های مختلف کتاب نظر دهند و گفت‌وگوی انتقادی را با صداهایی از نقاط مختلف جهان باز می‌کند. دسته‌بندی موسیقی، هویت، ارزش‌ها، ارزش‌یابی زیبایی‌شناختی، خلاقیت، برنامه درسی، ارزشیابی و آموزش معلمان از جمله مسائلی هستند که در این روش به آنها پرداخته می‌شود.

Informed by her in-depth ethnomusical knowledge, the result of detailed fieldwork, Mans’s book is about musical worlds and how we as people inhabit them. The book asserts that an understanding of our musical worlds can be a transformative educational tool that could have a significant role to play in multicultural music and arts education. She explores the way in which musical expression, with its myriad cultural variations, reveals much about identity and cultural norms, and shows how particular musical sounds are aesthetically related to these norms. The author goes further to suggest that similar systems can be detected across cultures, while each world remains colored by a distinctive soundscape.

Mans also looks at the way each cultural soundscape is a symbolic manifestation of a society’s collective cognition, sorting musical behavior and sounds into clusters and patterns that fulfill each society’s requirements. She probes the fact that in today’s globalized and mobile world, as people move from one society to another, cross-cultural acts and hybrids result in a number of new aesthetics.

Finally, in addition to three personal narratives by musicians from different continents, the author has invited scholars from diverse specializations and locations to comment on different sections of the book, opening up a critical dialogue with voices from different parts of the globe. Musical categorization, identity, values, aesthetic evaluation, creativity, curriculum, assessment and teacher education are some of the issues tackled in this manner.