دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: موسیقی ویرایش: Hardcover نویسندگان: Friedemann Sallis, Laura Zattra, Ian Burleigh سری: ISBN (شابک) : 1138022608, 9781138022607 ناشر: Routledge سال نشر: 2017 تعداد صفحات: 359 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 8 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Live Electronic Music: Composition, Performance, Study به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب موسیقی زنده الکترونیکی: آهنگسازی، اجرا، مطالعه نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
در طول قرن بیستم، فناوری الکترونیکی امکان توسعه انفجاری ابزارهای جدید برای تولید، اجرا، انتشار و حفاظت از موسیقی را فراهم کرد. دوران بازتولید مکانیکی موسیقی، از قضا، چشم اندازهای جدیدی را باز کرده است که به احیای نقش اجراکننده و مفهوم موسیقی به عنوان اجرا کمک کرده است. این کتاب به بررسی سوالات مرتبط با موسیقی میپردازد که نمیتوان آنها را در نتنویسی مرسوم، گزارشدهی و انعکاس تحقیقات کنونی و عملکرد خلاق در درجه اول در موسیقی زنده الکترونیکی تنظیم کرد. به بررسی ترکیباتی می پردازد که متن موسیقی برای آنها مشکل دارد، یعنی وجود ندارد، ناقص است، به اندازه کافی دقیق نیست یا در قالبی غیرسنتی منتقل شده است. بنابراین، در هسته اصلی این پروژه غیبت است. موضوعات مورد مطالعه فاقد نمایش گرافیکی دقیق و قابل اعتمادی از اثر هستند که آهنگساز یا آهنگساز/نوازنده آن را تصور یا تصور کرده است. چگونه میتوانیم موسیقی بسازیم، اجرا کنیم و مطالعه کنیم که نمیتوان آن را در نتنویسی معمولی تنظیم کرد؟ نویسندگان این کتاب این مشکل را از منظر مکمل آهنگساز، مجری، دستیار موسیقی، مهندس صدا، دانشمند کامپیوتر و موسیقی شناس بررسی می کنند.
During the twentieth century, electronic technology enabled the explosive development of new tools for the production, performance, dissemination and conservation of music. The era of the mechanical reproduction of music has, rather ironically, opened up new perspectives, which have contributed to the revitalisation of the performer's role and the concept of music as performance. This book examines questions related to music that cannot be set in conventional notation, reporting and reflecting on current research and creative practice primarily in live electronic music. It studies compositions for which the musical text is problematic, that is, non-existent, incomplete, insufficiently precise or transmitted in a nontraditional format. Thus, at the core of this project is an absence. The objects of study lack a reliably precise graphical representation of the work as the composer or the composer/performer conceived or imagined it. How do we compose, perform and study music that cannot be set in conventional notation? The authors of this book examine this problem from the complementary perspectives of the composer, the performer, the musical assistant, the audio engineer, the computer scientist and the musicologist.