دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 1
نویسندگان: Susan Jones
سری:
ISBN (شابک) : 0199565325, 9780199565320
ناشر: Oxford University Press
سال نشر: 2013
تعداد صفحات: 357
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب ادبیات، مدرنیسم و رقص: هنرهای نمایشی رقص مدرن عکاسی جنبشهای مدرنیسم دورهها تاریخچه نقد ادبیات داستانی ایالات متحده آفریقایی آمریکایی آسیایی اسپانیایی اسپانیایی فرهنگی منطقهای اروپایی شرقی بریتانیایی ایرلندی فرانسوی آلمانی ایتالیایی اسکاندیناوی اسپانیایی پرتغالی علوم انسانی کتابهای درسی اجارهای جدید کتابهای درسی تخصصی بوتیک جهان
در صورت تبدیل فایل کتاب Literature, Modernism, and Dance به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب ادبیات، مدرنیسم و رقص نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این کتاب به بررسی رابطه پیچیده بین ادبیات و رقص در عصر مدرنیسم می پردازد. در این دوره گفتوگوی بیسابقهای بین این دو شکل هنری، بر اساس یک زیباییشناسی مشترک که با بحثهای معاصر درباره بدن و جنسیت، زبان، آزمایشهای رسمی، بدویگرایی، انسانشناسی و فناوریهای مدرن مانند عکاسی، فیلم و ماشینسازی آغاز شده بود، روی داد. این کتاب ریشههای این رابطه را به پیشینههای فلسفی مدرنیسم در قرن نوزدهم میپردازد و آزمایشها را در هر دو شکل هنری بررسی میکند. این کتاب تأثیر رقص را بر نقد مدرنیستها از زبان بررسی میکند و اهمیت نوآوریهای رقص رقصندههای fin de siecle، Ballets Russes، و تجربیگرایان اروپایی و آمریکایی در اشکال غیربالتیکی رقص مدرن را برای نویسندگان نشان میدهد. یک رابطه متقابل با استفاده از رقص متن ادبی رخ می دهد. رقص و ادبیات در این زمان در محل آزمایشهای رسمی در روایت، نمایش و شاعری به هم میرسند و رابطه آنها به شیوههای زیباییشناختی رایج مانند نمادگرایی، بدویگرایی، اکسپرسیونیسم و ساختگرایی کمک میکند. این کتاب با تمرکز بر نیمه اول قرن بیستم، این معاملات را در یک میدان فراآتلانتیک قرار می دهد، و به هر دو زمینه اروپایی و آمریکایی اهمیت می دهد و اهمیت رقص را به عنوان مجرای مشغله های مدرنیستی در اروپا و ایالات متحده از طریق الگوهای نفوذ و نشان می دهد. تبادل. فصول به بررسی روابط نزدیک نویسندگان و طراحان رقص این دوره از جمله مالارمه، نیچه، ییتس، کنراد، وولف، لارنس، پاوند، الیوت، و بکت، فولر، دانکن، فوکین، نیجینسکی، ماسین، نیجینسکا، بالانچین، تودور، لابان، ویگمن، گراهام و همفری، و آزمایشهای رادیکال نویسندگان و طراحان رقص نادیده گرفته شده از دیوید گارنت و استر فوربس گرفته تا آندری هاوارد و اسکار شلمر را بازیابی میکنند.
This book explores the complex relationship between literature and dance in the era of modernism. During this period an unprecedented dialogue between the two art forms took place, based on a common aesthetics initiated by contemporary discussions of the body and gender, language, formal experimentation, primitivism, anthropology, and modern technologies such as photography, film, and mechanisation. The book traces the origins of this relationship to the philosophical antecedents of modernism in the nineteenth century and examines experimentation in both art forms. The book investigates dance's impact on the modernists' critique of language and shows the importance to writers of choreographic innovations by dancers of the fin de siecle, of the Ballets Russes, and of European and American experimentalists in non-balletic forms of modern dance. A reciprocal relationship occurs with choreographic use of literary text. Dance and literature meet at this time at the site of formal experiments in narrative, drama, and poetics, and their relationship contributes to common aesthetic modes such as symbolism, primitivism, expressionism, and constructivism. Focussing on the first half of the twentieth century, the book locates these transactions in a transatlantic field, giving weight to both European and American contexts and illustrating the importance of dance as a conduit of modernist preoccupations in Europe and the US through patterns of influence and exchange. Chapters explore the close interrelationships of writers and choreographers of this period including Mallarme, Nietzsche, Yeats, Conrad, Woolf, Lawrence, Pound, Eliot, and Beckett, Fuller, Duncan, Fokine, Nijinsky, Massine, Nijinska, Balanchine, Tudor, Laban, Wigman, Graham, and Humphrey, and recover radical experiments by neglected writers and choreographers from David Garnett and Esther Forbes to Andree Howard and Oskar Schlemmer.