دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Carlos Garrido Castellano
سری: Routledge Interdisciplinary Perspectives on Literature
ISBN (شابک) : 2022010957, 9781032302874
ناشر: Routledge
سال نشر: 2022
تعداد صفحات: 226
[227]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 5 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Literary Fictions of the Contemporary Art System: Global Perspectives in Spanish and Portuguese به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب داستان های ادبی سیستم هنر معاصر: دیدگاه های جهانی به زبان های اسپانیایی و پرتغالی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
هدف اصلی این کتاب توضیح این است که چگونه ادبیات معاصر به زبان های اسپانیایی و پرتغالی با خلاقیت هنری برخورد می کنند، در حالی که هنرسازی دیگر یک حوزه تخصصی تولید فرهنگی نیست، بلکه حوزه ای گسترده از تعامل اجتماعی-اقتصادی، تعریف شخصی و خلاقانه و جمعی است. خیال پردازی. این پروژه، رمان هنر معاصر را مناسبترین مکان برای درک اینکه چگونه صرفهجویی در کار فرهنگی بر نویسندگان و هنرمندان تأثیر میگذارد، قرار میدهد. نویسندگانی که در این کتاب مورد بررسی قرار گرفته اند، از جمله خوزه ساراماگو، ریتا ایندیانا هرناندز، ماریا گینزا، مایرا سانتوس فبرس و اونجاکی (در میان دیگران) به بررسی تضادهای بازار هنر، پویایی آموزش هنر، فعالیت چندوجهی متصدیان و هنرمندان متعهد اجتماعی می پردازند. در رابطه با بحث های گسترده تر در مورد نقش فرهنگ در پیکربندی پویایی های اجتماعی-اقتصادی. این کتاب روند جدیدی را در ادبیات معاصر ترسیم می کند که به سیستم هنر تجسمی ضربه می زند تا نقش ادبیات را به روش های انتقادی ارزیابی کند.
The main objective of this book is to explain how contemporary literatures in Spanish and Portuguese are dealing with artistic creativity when artmaking is no longer a specialised field of cultural production, but rather an expanded field of socioeconomic interaction, personal and creative self-definition and collective imagination. The project positions the contemporary art novel as the most suitable place to understand how the economisation of cultural labour is affecting writers and artists alike. The authors examined in this book, including José Saramago, Rita Indiana Hernández, María Gainza, Mayra Santos Febres and Ondjaki (amongst others) explore the contradictions of the art market, the dynamics of art education, the multifaceted activity of curators and socially engaged artists in relation to broader debates on the role of culture in the configuration of socioeconomic dynamics. The book maps a new trend within contemporary literature that taps into the visual art system to reassess the role of literature in critical ways.