Lighting & Design for Portrait Photography: Direction & Quality of Light

بعضی از عکاسان پرتره هایی می سازند که ما نمی توانیم از آنها چشم برداریم. این تصاویر خلق و خوی ایجاد می کنند، احساسات را برمی انگیزند و کنجکاوی ما را تحریک می کنند. آنها آن چیزی را دارند که به نظر می رسد سایر پرتره ها فاقد آن هستند. این تصاویر نادر به یاد ماندنی هستندنوعی از عکس‌هایی که مشتریان می‌خواهند و عکاسان تلاش می‌کنند از آنها تقلید کنند. این پرتره ها از نظر فنی دقیق و دارای سبک هستند.

نیل ون نیکرک نام بزرگی در صنعت عکاسی پرتره و عروسی است. عکس‌های استادانه او واکنش نشان می‌دهند و او به دیگران کمک می‌کند تا پرتره‌های جذابی برای مشتریان خود بسازند. در این کتاب، ون نیکرک به خوانندگان استراتژی‌هایی را برای ایجاد طیف گسترده‌ای از چهره‌های پرتره (عاشقانه، سرگرم‌کننده، شیرین، دراماتیک، پر زرق و برق، یا خلق‌وخو) در مکان‌های بی‌درخشنده، متوسط، استودیوهای خانگی کوچک، فضاهای بزرگ و حتی نشان می‌دهد. روی پشت بام ها با شروع با نورپردازی سنتی و استراتژی‌های ژست گرفتن و حرکت در انواع «تندتر»، او به خوانندگان نشان می‌دهد که چگونه نورپردازی تخصصی (نورپردازی حاشیه، نور پس‌زمینه، شعله‌ور شدن، و نورپردازی کم کلید با استفاده از نور طبیعی و منابع مصنوعی) و رویکردهای ترکیبی (عمق کم میدان، فشرده‌سازی لنز و چشم‌اندازهای غیرمتعارف) در رویکرد خلاقانه آنها می‌تواند به آنها اجازه دهد تا کنترل خلاقانه کاملی بر فرآیند پرتره‌برداری خود داشته باشند تا بتوانند عکس‌های باورنکردنی از مشتریان خود در هر شرایط عکاسی ارائه دهند.
</ div>

Some photographers make portraits that we can’t take our eyes off of. These images create mood, evoke emotion, and pique our curiosity. They have that certain something that other portraits seem to lack. These rare images are memorable—the kind of shots that clients want and photographers strive to emulate. These portraits are technically precise and have style.

Neil van Niekerk is a big name in the portrait and wedding photography industry. His masterful photographs get a reaction, and he’s devoted to helping others create compelling portraits for their clients. In this book, van Niekerk shows readers strategies for creating a wide range of portrait looks (romantic, fun, sweet, dramatic, glamorous, or moody) in lackluster, middle-of-nowhere locales, small home studios, big expanses, and even on rooftops. Starting with traditional lighting and posing strategies and moving through “spicier” varieties, he shows readers how integrating specialized lighting (rim lighting, backlighting, flare, and low-key lighting—using natural light and artificial sources) and compositional approaches (shallow depth of field, lens compression, and unorthodox perspectives) into their creative approach can allow them to take full creative control over their portrait-taking process so that they’re able to deliver incredible shots of their clients in any photographic conditions.