دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Chris Robé
سری:
ISBN (شابک) : 0292722966, 9780292722965
ناشر: University of Texas Press
سال نشر: 2010
تعداد صفحات: 309
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 9 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Left of Hollywood: Cinema, Modernism, and the Emergence of U.S. Radical Film Culture به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب چپ هالیوود: سینما، مدرنیسم، و ظهور فرهنگ فیلم رادیکال ایالات متحده نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
در دهه 1930 با تزلزل نظام سرمایه داری، بسیاری در ایالات متحده به چپ سیاسی روی آوردند. هالیوود که عمیقاً در سرمایه داری جا افتاده بود، از این تغییر مصون نبود. چپ هالیوود اولین مطالعه کتابی در مورد نظریه و نقد فیلم چپ دوران افسردگی در ایالات متحده ارائه می دهد. غارت؟ توسعه این نظریه و نقد را در طول دهه 1930 مطالعه می کند، زیرا هنرمندان و روشنفکران اتحادهایی را برای ایجاد یک جنبش فیلم سیاسی فعال تشکیل دادند که آرزوی یک سینمای مردمی تغییر اجتماعی را داشت. ترکیب تحقیقات آرشیوی گسترده با تجزیه و تحلیل دقیق دقیق فیلم ها، راب؟ ریشههای این شکلگیری اجتماعی رادیکال فرهنگ فیلم چپ ایالات متحده را بررسی میکند. استدلالهای خود را در زمینههای پیرامونی و زیباییشناسی چند فیلم بهویژه پایهگذاری میکند--Que Viva Mexico! سرگئی آیزنشتاین، خشم فریتز لانگ، خوارز ویلیام دیترل، و لا ژان رنوار. مارسی - راب؟ تمرکز بر این است که چگونه نظریه پردازان و منتقدان فیلم به دنبال پرورش مخاطبانی هستند که ممکن است فرهنگ فیلم و شیوه های اجتماعی بزرگتر را در جهت های مترقی تر سوق دهند. راب؟ بحث می کند که چگونه این فیلم ها منتقدان فیلم سیاه و سفید را متحد کردند و اتحادی از نویسندگانی را ایجاد کردند که نه تنها از تماشاگران منتقد، بلکه از حمایت عمومی از برابری نژادی نیز حمایت می کردند. با این حال، علیرغم ابراز علاقه به برقراری روابط اجتماعی برابرتر، سوگیری جنسیتی در نقد چپ از آن دوران رایج بود و فیلمهای زن محور مرتباً تخفیف داده میشدند. بنابراین راب؟ بررسی عمیقی از این نقص نادیده گرفته شده نقد و نظریه فیلم چپ ایالات متحده ارائه می دهد.
In the 1930s as the capitalist system faltered, many in the United States turned to the political Left. Hollywood, so deeply embedded in capitalism, was not immune to this shift. Left of Hollywood offers the first book-length study of Depression-era Left film theory and criticism in the United States. Rob? studies the development of this theory and criticism over the course of the 1930s, as artists and intellectuals formed alliances in order to establish an engaged political film movement that aspired toward a popular cinema of social change. Combining extensive archival research with careful close analysis of films, Rob? explores the origins of this radical social formation of U.S. Left film culture.Grounding his arguments in the surrounding contexts and aesthetics of a few films in particular--Sergei Eisenstein's Que Viva Mexico!, Fritz Lang's Fury, William Dieterle's Juarez, and Jean Renoir's La Marseillaise--Rob? focuses on how film theorists and critics sought to foster audiences who might push both film culture and larger social practices in more progressive directions. Turning at one point to anti-lynching films, Rob? discusses how these movies united black and white film critics, forging an alliance of writers who championed not only critical spectatorship but also the public support of racial equality. Yet, despite a stated interest in forging more egalitarian social relations, gender bias was endemic in Left criticism of the era, and female-centered films were regularly discounted. Thus Rob? provides an in-depth examination of this overlooked shortcoming of U.S. Left film criticism and theory.