Lecciones sobre la estética

Lecciones sobre la estética
Nota del traductor
Introducción
	I. Delimitación de la Estética y refutación de algunas objeciones a la Filosofía del arte
		1. Lo bello natural y lo bello artístico
		2. Refutación de algunas objeciones contra la Estética
	II. Modos científicos de tratamiento de lo bello y del arte
		1. Lo empírico como punto de partida del tratamiento
		2. La idea como punto de partida del tratamiento
		3. La unificación de los puntos de vista empírico e ideal
	III. Concepto de lo bello artístico
	A. Representaciones usuales del arte
		1. La obra de arte como producto de la actividad humana
		2. La obra de arte en cuanto extraída de lo sensible para el sentido del hombre
		3. Fin del arte
			a) El principio de la imitación de la naturaleza.
			b) La estimulación del ánimo
			c) El fin sustancial superior
	B. Deducción histórica del verdadero concepto del arte
		1. La filosofía kantiana
		2. Schiller, Winckelmann, Schelling
		3. La ironía
	IV. Subdivisión
		1. La idea de lo bello artístico o el ideal
		2. Desarrollo del ideal en las formas particulares de lo bello artístico
		3. El sistema de las artes singulares
Primera parte LA IDEA DE LO BELLO ARTÍSTICO, O EL IDEAL
Introducción Posición del arte en relación con la realidad efectiva finita y con la religión y la filosofía
	1. La posición del arte en relación con la realidad efectiva finita
	2. La posición del arte en relación con la religión y la filosofía
	3. Subdivisión
1. Concepto de lo bello en general
	1. La Idea
	2. El ser ahí-de la idea
	3. La idea de lo bello
2. Lo bello natural
	A) Lo bello natural como tal
		1. La idea como vida
		2. La vitalidad natural en cuanto bella
		3. Modos de consideración de la vitalidad natural
	B) La belleza externa de la forma abstracta y de la unidad abstracta del material sensible
		1. La belleza de la forma abstracta
			a) La regularidad
			b) la conformidad a ley,
			c) la armonía.
		2. La belleza como unidad abstracta del material sensible
	C) Deficiencia de lo bello natural
		1. Lo interno en lo inmediato como sólo interno
		2. La dependencia del inmediato ser-ahí singular
		3. La limitación del ser-ahí singular inmediato
3. Lo bello artístico o el ideal
	A) El ideal como tal
		1. La individualidad bella
		2. La relación del ideal con la naturaleza
	B) La determinidad del ideal
		I. La determinidad ideal como tal
			1. Lo divino como unidad y universalidad
			2. Lo divino como círculo de dioses
			3. Calma del ideal
		II. La acción
			1. La circunstancia universal del mundo
				a) La autonomía individual: la edad heroica
				b) Prosaicas circunstancias actuales
				c) La reconstrucción de la autonomía individual
			2. La situación
				a) La ausencia de situación
				b) La situación determinada en su anodinidad
				c) La colisión
			3. La acción
				a) Las potencias universales del actuar
				b) Los individuos actuantes
				c) El carácter
		III. La determinidad exterior del ideal
			1. La exterioridad abstracta como tal
				a) Regularidad, simetría, armonía
				b) La unidad del material sensible
			2. La concordancia del ideal concreto con su realidad exterior
				a) La unidad que es meramente en sí entre subjetividad y naturaleza
				b) La unidad producida por la actividad humana
				c) La totalidad de las relaciones espirituales
			3. La exterioridad de la obra de arte ideal en relación con el público
				a) La validación de la cultura de la propia época
				b) La salvaguardia de la fidelidad histórica
				c) La verdadera objetividad de la obra de arte
	C) El artista
		1. Fantasía, genio e inspiración
			a) La fantasía
			b) El talento y el genio
			c) La inspiración
		2. La objetividad de la representación
			a) La objetividad meramente exterior
			b) La interioridad no desenvuelta
			c) La verdadera objetividad
		3. Manera, estilo y originalidad
			a) La manera subjetiva
			b) Estilo
			c) Originalidad
Segunda parte DESARROLLO DEL IDEAL EN LAS FORMAS PARTICULARES DE LO BELLO ARTÍSTICO
Introducción
Primera sección La forma artística simbólica
Introducción: Del símbolo en general
	1. El símbolo como signo
	2. El acuerdo parcial entre figura y significado
	3. El desacuerdo parcial entre figura y significado
		a) La equivocidad del símbolo
		b) La equivocidad de lo simbólico en la mitología y el arte
		c) Deslinde del concepto de arte simbólico
	4. Subdivisión
		a) El simbolismo inconsciente
		b) El simbolismo de la sublimidad
		c) El simbolismo consciente de la forma artística comparativa
1. El simbolismo inconsciente
	A) Unidad inmediata de significado y figura
		1. La religión de Zoroastro
		2. Carácter no simbólico de la religión del Zoroastro
		3. Concepción y representación no artísticas de la religión de Zoroastro
	B) El simbolismo fantástico
		1. La concepción hindú de Brahma
		2. Sensibilidad, desmesura y actividad personificadora de la fantasía hindú
		3. Concepción de la purificación y la penitencia
	C) El simbolismo propiamente dicho
		1. Concepción y representación egipcias del muerto; las pirámides
		2. Culto a animales y máscaras de animales
		3. Simbolismo cabal: Memnones, Isis y Osiris, la Esfinge
2. El simbolismo de la sublimidad
	A) El panteísmo del arte
		1. Poesía hindú
		2. Poesía musulmana
		3. Mística cristiana
	B) El arte de la sublimidad
		1. Dios como creador y señor del mundo
		2. El mundo finito desdivinizado
		3. El individuo humano
3. El simbolismo consciente de la forma artística comparativa
	A. Comparaciones que parten de lo exterior
		1. La fábula
		2. Parábola, proverbio, apólogo
			a) La parábola
			b) El proverbio
			c) El apólogo
		3. Las metamorfosis
	B. Comparaciones que en la figurativizacion parten del significado
		1. El enigma
		2. La alegoría
		3. Metáfora, imagen, símil
			a) La metáfora
			b) La imagen
			c) El símil
	C. La desaparición de la forma artística simbólica
		1. El poema didáctico
		2. La poesía descriptiva
		3. El epigrama antiguo
Segunda sección La forma artística clásica
Introducción: De lo clásico en general
	1. Autonomía de lo clásico en cuanto compenetración de lo espiritual y su figura natural
	2. El arte griego como ser-ahí efectivamente real del ideal clásico
	3. Posición del artista productor en la forma artística clásica
	4. Subdivisión
1. El proceso de configuración de la forma artística clásica
	1. La degradación de lo animal
		a) Los sacrificios de animales
		b) Las cacerías
		c) Las metamorfosis
	2. La lucha entre los antiguos y los nuevos dioses
		a) Los oráculos
		b) Los antiguos dioses a diferencia de los nuevos
		c) La derrota de los antiguos dioses
	3. Conservación positiva de los momentos puestos negativamente
		a) Los misterios
		b) Preservación de los antiguos dioses en la representación** artística
		c) Base natural de los nuevos dioses
2. El ideal de la forma artística clásica
	1. El ideal del arte clásico en general
		a) El ideal en cuanto surgido de libre creación artística
		b) Los nuevos dioses del ideal clásico
		c) La índole externa de la representación
	2. El círculo de los dioses particulares
		a) Pluralidad de individuos divinos
		b) Falta de articulación sistemática
		c) Carácter fundamental del círculo de dioses
	3. La individualidad singular de los dioses
		a) Material para la individualización
		b) Conservación de la base ética
		c) Paso a la gracia y el encanto
3. La disolución de la forma artística clásica
	1. El destino
	2. Disolución de los dioses debido a su antropomorfismo
		a) Carencia de subjetividad interna
		b) La transición a lo cristiano, objeto sólo del arte moderno
		c) Disolución del arte clásico en su propio dominio
	3. La sátira
		a) Diferencia entre la disolución del arte clásico y la del simbólico
		b) La sátira
		c) El mundo romano como terreno de la sátira
Tercera sección La forma artística romántica
Introducción: De lo romántico en general
	1. El principio de la subjetividad interna
	2. Los momentos más precisos del contenido y de la forma de lo romántico
	3. Relación del contenido con el modo de representación
	4. Subdivisión
1. La esfera religiosa del arte romántico
	1. La historia de la redención de Cristo
		a) Aparente superfluidad del arte
		b) Intervención necesaria del arte
		c) Particularidad contingente de la apariencia externa
	2. El amor religioso
		a) Concepto de lo absoluto como el amor
		b) El ánimo
		c) El amor como el ideal romántico
	3. El espíritu de la comunidad
		a) Los mártires
		b) El arrepentimiento y la conversión internos
		c) Milagros y leyendas
2. La caballería
	1. El honor
		a) Concepto del honor
		b) Vulnerabilidad del honor
		c) Restauración del honor
	2. El amor
		a) Concepto del amor
		b) Colisiones del amor
		c) Contingencia del amor
	3. La fidelidad
		a) La fidelidad en el servicio
		b) Autonomía subjetiva de la fidelidad
		c) Colisiones de la fidelidad
3. La autonomía formal de las particularidades individuales
	1. autonomía del carácter individual
		a) La firmeza formal del carácter
		b) El carácter como totalidad interna pero no desarrollada
		c) El interés sustancial de la presentación del carácter formal
	2. El aventurerismo
		a) La contingencia de los fines y colisiones
		b) El tratamiento cómico de la contingencia
		c) Lo novelesco
	3. La disolución de la forma artística romántica
		a) La subjetiva imitación artística de lo dado
		b) El humor subjetivo
		c) El final de la forma artística romántica
Tercera Parte EL SISTEMA DE LAS ARTES SINGULARES
Introducción
	1. El curso común de las artes
		a) El estilo severo
		b) El estilo ideal
		c) El estilo complaciente
	2. Subdivisión
Primera sección La arquitectura
1. La arquitectura autónoma, simbólica
	1. Obras arquitectónicas construidas para la unificación de los pueblos
	2. Obras arquitectónicas a medio camino entre la arquitectura y la escultura
		a) Las columnas fálicas
		b) Obeliscos, Memnones, esfinges
		c) Templos egipcios
	3. Transición de la arquitectura autónoma a la clásica
		a) Construcciones subterráneas hindúes y egipcias
		b) Moradas de los muertos, pirámides
		c) Transición a la arquitectura utilitaria
2. La arquitectura clásica
	1. Carácter general de la arquitectura clásica
		a) Utilidad para un fin determinado
		b) Adecuación del edificio a su fin
		c) La casa como tipo fundamental
	2. Las determinaciones fundamentales particulares de las formas arquitectónicas
		a) Sobre construcción en madera y en piedra
		b) Las formas particulares de la casa del templo
		c) El templo clásico como un todo
	3. Los diversos estilos de la arquitectura clásica
		a) Los órdenes dórico, jónico y corintio
		b) La construcción romana de la cimbra
		c) Carácter general de la arquitectura romana
3. La arquitectura romántica
	1. Carácter general
	2. Modos particulares de configuración arquitectónica
		a) La casa enteramente cerrada como forma fundamental
		b) La figura del interior y del exterior
		c) El modo de decoración
	3. Diversos estilos de la arquitectura romántica
		a) La arquitectura pre-gótica
		b) La arquitectura gótica propiamente dicha
		c) La arquitectura civil de la Edad Media
Segunda sección La escultura
1. El principio de la escultura propiamente dicha
	1. El contenido esencial de la escultura
		a) La espiritualidad objetiva
		b) Lo espiritual que es para sí en lo corpóreo
	2. La figura escultórica bella
		a) Eliminación de la particularidad de la apariencia
		b) Eliminación de lo mímico
		c) La individualidad sustancial
	3. La escultura como arte del ideal clásico
2. El ideal de la escultura
	1. Carácter general de la figura escultórica ideal
	2. Los aspectos particulares de la figura escultórica ideal como tal
		a) El perfil griego
		b) Posición y movimiento del cuerpo
		c) Vestimenta
	3. Individualidad de las figuras escultóricas ideales
		a) Atributos, armas, atavío, etc,
		b) Diferencias de edad, sexo y círculo de figuras
		c) Representación de los dioses singulares
3. Las distintas clases de representación y de material, y las fases del desarrollo histórico de la escultura
	1. Modos de representación de la escultura
		a) La estatua singular
		b) Los grupos
		c) El relieve
	2. Material de la escultura
		a) Madera
		b) Marfil, oro, bronce, mármol
		c) Piedras preciosas y vidrio
	3. Desarrollo histórico de la escultura
		a) Escultura egipcia
		b) Escultura de los griegos y romanos
		c) Escultura cristiana
Tercera sección Las artes románticas
1. La pintura
	1. Carácter general de la pintura
		a) Determinación principal del contenido
		b) El material sensible de la pintura
		c) Principio del tratamiento artístico
	2. Determinidades particulares de la pintura
		a) El contenido romántico
		b) Determinaciones más precisas del material sensible
		c) La concepción, la composición y la caracterización artísticas
	3. Desarrollo histórico de la pintura
		a) La pintura bizantina
		b) La pintura italiana
		c) La pintura neerlandesa y alemana
2. La música
	1. Carácter general de la música
		a) Comparación con las artes figurativas y la poesía
		b) Concepción musical del contenido
		c) Efecto de la música
	2. Determinidad particular de los medios musicales de expresión
		a) Medida del tiempo, compás, ritmo
		b) La armonía
		c) La melodía
	3. Relación de los medios musicales de expresión con su contenido
		a) La música acompañante
		b) La música autónoma
		c) La ejecución artística
3. La poesía
	A. La obra de arte poética a diferencia de la prosaica
		1. La concepción poética y la prosaica
			a) Contenido de ambas concepciones
			b) Diferencia entre la representación poética y la prosaica
			c) Particularización de la intuición poética
		2. La obra de arte poética y la prosaica
			a) La obra de arte poética en general
			b) Diferencia con la historiografía y la retórica
			c) La obra de arte poética libre
		3. La subjetividad poetizante
	B. La expresión poética
		1. La representación poética
			a) La representación originariamente poética
			b) La representación prosaica
			c) La representación poética que deriva de la prosa
		2. La expresión lingüística
			a) El lenguaje poético en general
			b) Medios del lenguaje poético
			c) Diferencias en la aplicación de los medios
		3. La versificación
			a) La versificación rítmica
			b) La rima
			c) Unificación de versificación rítmica y rima
	C. Las diferencias genéricas de la poesía
		I. La poesía épica
			1. Carácter general de lo épico
				a) Epigramas, gnomos y poemas didácticos
				b) Poemas didácticos filosóficos, cosmogonías y teogonías
				c) La epopeya propiamente dicha
			2. Determinaciones particulares del epos propiamente dicho
				a) La circunstancia universal épica del mundo
				b) La acción épica individual
				c) El epos como totalidad unitaria
			3. La historia del desarrollo de la poesía épica
				a) El epos oriental
				b) El epos clásico de los griegos y romanos
				c) El epos romántico
		II. La poesía lírica
			1. Carácter general de la lírica
				a) El contenido de la obra de arte lírica
				b) La forma de la obra de arte lírica
				c) Nivel de cultura del que procede la obra
			2. Aspectos particulares de la poesía lírica
				a) El poeta lírico
				b) La obra de arte lírica
				c) Los géneros de la lírica propiamente dicha
			3.Desarrollo histórico de la lírica
				a) La lírica oriental
				b) La lírica de los griegos y romanos
				c) La lírica romántica
		III. La poesía dramática
			1. El drama como obra de arte poética
				a) El principio de la poesía dramática
				b) La obra de arte dramática
				c) Relación de la obra de arte dramática con el público
			2. La ejecución externa de la obra de arte dramática
				a) La lectura y la recitación de obras dramáticas
				b) El arte interpretativo
				c) El arte teatral más independiente de la poesía
		3. Los géneros de la poesía dramática y sus momentos históricos capitales
			a) El principio de la tragedia, de la comedia y del drama
			b) Diferencia entre la poesía dramática antigua y la moderna
			c) El desarrollo concreto de la poesía dramática y de sus géneros
Notas