دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: Hardcover
نویسندگان: Kaira M. Cabanas
سری:
ISBN (شابک) : 022655628X, 9780226556284
ناشر: University of Chicago Press
سال نشر: 2018
تعداد صفحات: 245
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Learning from Madness: Brazilian Modernism and Global Contemporary Art به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب یادگیری از جنون: مدرنیسم برزیل و هنر معاصر جهانی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
در طول تاریخ مدرنیسم اروپایی، فیلسوفان و هنرمندان مجذوب جنون
بوده اند. با این حال، در برزیل با «هنر دیوانگان» که در جنبشهای
مدرنیستی شکوفا شد، اتفاق متفاوتی افتاد. از دهه 1920 تا 1960،
هدایت و خلق هنر توسط بیماران روانی به طور فعال توسط شخصیت های
برجسته پزشکی و نقد هنری تشویق شد، که منجر به قدردانی بسیار
گسترده تری در میان متصدیان مؤسسات اصلی هنر مدرن در برزیل شد.
قطعات در نمایشگاهها و مجموعههای مهم گنجانده میشوند.
Kaira M. Cabañas نشان میدهد که در مرکز این حمایت، طرفداران
مهمی مانند روانپزشکان اوسوریو سزار و نیسه دا سیلویرا قرار
داشتند که از درمانهایی که شامل نقاشی و طراحی میشد دفاع
میکردند. استودیوها; و منتقد هنری ماریو پدروسا، که تزهای
گشتالتیستی را در مورد پاسخ زیبایی شناختی نگاشت. کاباناس تأثیر
ماندگار این دوران منحصر به فرد مدرنیسم برزیلی را بررسی می کند و
اینکه چگونه زندگی پس از مرگ این «هنر خارجی» همچنان پرسش های
مهمی را مطرح می کند. چگونه به تجربیات دیوانگان احترام بگذاریم،
زیرا آثار آنها از دریچه هنر جهانی دیده می شود؟ چرا این هنر
اکنون که تعاریف هنر معاصر جهانی مورد مناقشه قرار گرفته است
دوباره ظاهر می شود؟
آموزش از جنونمجموعه ای نیروبخش از مطالعات موردی را ارائه
می دهد که شباهت های بین کار بیماران روانپزشکی را دنبال می کند.
در اروپای غربی و استقبال از آن توسط هنرمندان تأثیرگذار در آنجا،
به وضعیت مشابه اما کاملاً متمایز در برزیل.
Throughout the history of European modernism, philosophers and
artists have been fascinated by madness. Something different
happened in Brazil, however, with the “art of the insane” that
flourished within the modernist movements there. From the 1920s
to the 1960s, the direction and creation of art by the mentally
ill was actively encouraged by prominent figures in both
medicine and art criticism, which led to a much wider
appreciation among the curators of major institutions of modern
art in Brazil, where pieces are included in important
exhibitions and collections.
Kaira M. Cabañas shows that at the center of this advocacy
stood such significant proponents as psychiatrists Osório César
and Nise da Silveira, who championed treatments that included
painting and drawing studios; and the art critic Mário Pedrosa,
who penned Gestaltist theses on aesthetic response. Cabañas
examines the lasting influence of this unique era of Brazilian
modernism, and how the afterlife of this “outsider art”
continues to raise important questions. How do we respect the
experiences of the mad as their work is viewed through the lens
of global art? Why is this art reappearing now that definitions
of global contemporary art are being contested?
Learning from Madnessoffers an invigorating series of
case studies that track the parallels between psychiatric
patients’ work in Western Europe and its reception by
influential artists there, to an analogous but altogether
distinct situation in Brazil.