دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Florian Maricourt
سری:
ناشر:
سال نشر: 2014
تعداد صفحات: 244
زبان: French
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 16 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Le cinéma remoderniste : histoire et théorie d'une esthétique contemporaine به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب سینمای نو مدرن: تاریخ و نظریه زیباییشناسی معاصر نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
سینمای نومدرنیسم در دهه 2000 به دنبال جریان تصویری توسعه یافت: استاکیسم. او پیشنهاد می کند که معنویت جدیدی به سینما دمیده شود تا با بازگرداندن آن به بعد آماتور، آن را از محدودیت های مرتبط با حرفه ای رها کند. در برابر هنر «معاصر» و سینمای «پست مدرن» که آن را سطحی و خود محور می داند، نو مدرنیسم می خواهد بازگشت یک هنر «اصیل»، ذهنی و شخصی باشد. سادگی، خطا یا بداهه گویی تشویق می شود. این اثر تاریخچه تشکیل جنبش نو مدرنیستی را مرور میکند - از شاعران مدوی بیلی چایلدیش و چارلز تامسون تا مانیفست سینمای نومدرنیسم اثر جسی ریچاردز، منابع و اصول آن را زیر سوال میبرد، کارگردانان اصلی را ارائه میکند و فیلمهای نماینده را تحلیل میکند. نسل جدیدی از فیلمسازان تجربی، فیلمهای شاعرانه و مالیخولیاییشان، مجموعهها و پروژههایی را که تشکیل دادهاند، کشف خواهیم کرد، معنای واژه نو مدرنیسم و جایگاه چنین سینمایی را در عصر ما زیر سوال خواهیم برد.
Le cinéma remoderniste se développe dans les années 2000 à la suite d'un courant pictural : le stuckisme. Il propose d'insuffler une nouvelle spiritualité au cinéma, de le dégager des contraintes liées au professionnalisme en le ramenant à la dimension de l'amateur. Contre l'art « contemporain » et le cinéma « post-moderne » qu'il juge superficiel et égocentrique, le remodernisme se veut le retour d'un art « authentique », subjectif et personnel. La simplicité, l'erreur ou l'improvisation sont encouragées. Ce travail revient sur l'histoire de la constitution du mouvement remoderniste – depuis les Medways Poets de Billy Childish et Charles Thomson jusqu'au Manifeste du cinéma remoderniste de Jesse Richards, interroge ses sources et ses principes, présente les principaux réalisateurs et propose une analyse des films représentatifs. On découvrira une nouvelle génération de cinéastes expérimentaux, leurs films poétiques et mélancoliques, les collectifs et les projets qu'ils ont formés, on interrogera le sens du mot remodernisme et la place d'un tel cinéma dans notre époque.