دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Lateness and Longing: On the Afterlife of Photography
دانلود کتاب تأخیر و اشتیاق: در زندگی پس از مرگ عکاسی
مشخصات کتاب
Lateness and Longing: On the Afterlife of Photography
ویرایش: [1 ed.]
نویسندگان: George Baker
سری: Abakanowicz Arts and Culture Collection
ISBN (شابک) : 0226035115, 9780226035116
ناشر: University of Chicago Press
سال نشر: 2023
تعداد صفحات: 520
[446]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 64 Mb
قیمت کتاب (تومان) : 46,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Lateness and Longing: On the Afterlife of Photography به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب تأخیر و اشتیاق: در زندگی پس از مرگ عکاسی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب تأخیر و اشتیاق: در زندگی پس از مرگ عکاسی
چگونه نسلی از هنرمندان زن عکاسی را با تکنیک‌های آنالوگ
متحول می‌کنند.
با شروع دهه 1990، مجموعه‌ای از هنرمندان بزرگ، گسترش عکاسی را
تصور کردند و ایده‌ها و جلوه‌های آن را تشدید کردند. در حالی که
بسیاری از محدودیت های متوسط سابق خود را رها می کند. همزمان با
این پیشرفت در هنر معاصر، عکاسی به سمت دیجیتالی شدن کامل پیش می
رفت. تمرکز بر کار زوئی لئونارد، تاسیتا دین، شارون لاکهارت و
مویرا دیوی - که به طور جمعی عمل عکاسی را متحول کردند، از
فناوری‌های آنالوگ به شیوه‌ای مخالف و رادیکال‌سازی دال‌های
مدل‌های قدیمی‌تر هنر فمینیستی. همه این هنرمندان در برابر گذار
به دیجیتال در کار خود مقاومت کرده اند. درعوض - که به مجموعه ای
از جدل های فمینیستی تبدیل می شود - آنها به لحظات قبلی، ناقص یا
تحقق نیافته در تاریخ عکاسی باز می گردند و به سمت اساس آنالوگ
رسانه های عکاسی می کشند. کار آنها اعلام می کند که عکاسی - نه
منسوخ - بلکه «دیر» شده است، که توسط نیروهای بالقوه انتقادی
نابهنگام باز شده است.
از طریق استراتژی بازگشت - امتناع از رها کردن - کار این هنرمندان
پیشنهاد می شود. زندگی پس از مرگ و بقای عکاسی در هنر معاصر، یک
تأخیر رسمی که در آن عکاسی راه خود را از طریق مقاومت در
برابر خود معاصر پیدا می‌کند.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
How a generation of women artists is transforming
photography with analogue techniques.
Beginning in the 1990s, a series of major artists imagined the
expansion of photography, intensifying its ideas and effects
while abandoning many of its former medium constraints.
Simultaneous with this development in contemporary art,
however, photography was moving toward total
digitalization.
Lateness and Longing
presents the first account of a generation of
artists—focused on the work of Zoe Leonard, Tacita Dean, Sharon
Lockhart, and Moyra Davey—who have collectively transformed the
practice of photography, using analogue technologies in a
dissident way and radicalizing signifiers of older models of
feminist art. All these artists have resisted the transition to
the digital in their work. Instead—in what amounts to a series
of feminist polemics—they return to earlier, incomplete, or
unrealized moments in photography’s history, gravitating toward
the analogue basis of photographic mediums. Their work
announces that photography has become—not obsolete—but “late,”
opened up by the potentially critical forces of
anachronism.
Through a strategy of return—of refusing to let go—the work of
these artists proposes an afterlife and survival of the
photographic in contemporary art, a formal
lateness wherein photography finds its way forward through
resistance to the contemporary itself.
فهرست مطالب
CONTENTS ACKNOWLEDGMENTS INTRODUCTION: LATENESS AND LONGING 1 YOU SEE I AM HERE AFTER ALL 2 FILM AND O THER FATIGUES I 3 FILM AND O THER FATIGUES II 4 THE PHOTOGRAPHIC ECHO 5 THE ABSENT PHOTOGRAPH AFTERWORD: LATE CRITICISM NOTES INDEX
