Ladies of Soul

موسیقی سول آمریکایی دهه 1960 یکی از خلاقانه ترین و تاثیرگذارترین فرم های موسیقی قرن بیستم است. موسیقی سول با ادغام گاسپل، آر اند بی، کانتری و بلوز، موفق شد از فرهنگ آفریقایی آمریکایی به فرهنگ عمومی پاپ بگذرد. روح تبدیل به کلمه کلیدی برای سبک ها، نگرش ها و رویاهای یک دوره کامل شد.

نوازندگان زن مسئول برخی از ماندگارترین و قدرتمندترین مشارکت‌ها در این ژانر بودند. که اغلب توسط منتقدان ستاره‌ساز نادیده گرفته می‌شود، هفت تن از این زنان در این کتاب معرفی شده‌اند - ماکسین براون، روبی جانسون، دنیس لاسال، بتی لاوت، باربارا میسون، کارلا توماس، و تیمی یورو.

با شروع در دوران اوج روح، هر یک از این زنان با استعداد قراردادهای ضبط داشتند و اجراهای زنده را برای مخاطبان قدردان ارائه کردند. حرفه آنها را می توان از طریق محبوبیت روح در دهه 1960 و کاهش آن در دهه 1970 دنبال کرد. با شوخ طبعی، صراحت، غرور، و تشخیص صادقانه این که حرفه آنها به جریان اصلی افزایش نیافته و به سوپراستار نرسیده است، آنها داستان های فردی را از چگونگی مبارزه برای موفقیت بازگو می کنند.

تاریخ شفاهی آنها که به دیوید فریلند گفته شده به مسائل قانع کننده ای از جمله نژادپرستی و تبعیض جنسی در صنعت موسیقی می پردازد. آنها درباره سختی‌های طاقت‌فرسا در جاده، درگیری‌هایشان با مدیران مرد، و رقابت بی‌نظیر در کسب و کار ضبط صحبت می‌کنند. همانطور که هر خواننده کار خود را با نویسنده بررسی می کند، رویاها، امیدها و آرزوهایی را که زندگی حرفه ای خود را بر اساس آنها بنا کرده است، آشکار می کند. هر هفت نفر با نوسانات شغلی روبرو هستند، از اوج‌های انتشار اولین ضربه تا پایین‌های ناامیدکننده زمانی که حرکت متوقف می‌شود.

اگرچه موانع ستاره شدن دلخراش است، اما این خوانندگان به هنر خود متعهد هستند. با عزم و سبکی این هفت نفر با حضور در باشگاه و ضبط‌هایشان پیش‌رفته‌اند. آنها از طریق ترکیب زرنگی از استعداد، غرور و صداقت در مورد زندگی و موسیقی خود زنده می مانند.

دیوید فریلند مورخ شفاهی و مشاور هنری یک مجموعه نمایشی در تئاتر میلر دانشگاه کلمبیا است. او به عنوان مدعو مدعو در مدرسه مددکاری اجتماعی کلمبیا بوده است.

American soul music of the 1960s is one of the most creative and influential musical forms of the twentieth century. With its merging of gospel, R&B, country, and blues, soul music succeeded in crossing over from African American culture into the general pop culture. Soul became the byword for the styles, attitudes, and dreams of an entire era.

Female performers were responsible for some of the most enduring and powerful contributions to the genre. All too frequently overlooked by the star-making critics, seven of these women are profiled in this book -Maxine Brown, Ruby Johnson, Denise LaSalle, Bettye LaVette, Barbara Mason, Carla Thomas, and Timi Yuro.

Getting started during the heyday of soul, each of these talented women had recording contracts and gave live performances to appreciative audiences. Their careers can be tracked through the popularity of soul during the 1960s and its decline in the 1970s. With humor, candor, pride, and honest recognition that their careers did not surge into the mainstream and gain superstardom, they recount individual stories of how they struggled for success.

Their oral histories as told to David Freeland address compelling issues, including racism and sexism within the music industry. They discuss their grueling hardships on the road, their conflicts with male managers, and the cutthroat competition in the recording business. As each singer examines her career with the author, she reveals the dreams, hopes, and desires on which she has built her professional life. All seven face up to the career swings, from the highs of releasing the first hit to the frustrating lows when the momentum stops.

Although the obstacles to stardom are heartbreaking, these singers are committed to their art. With determination and style these seven have pressed onward with club appearances and recordings. They survive through their savvy mix of talent, hubris, and honesty about their lives and their music.

David Freeland is an oral historian and artistic adviser of a performance series at Columbia University's Miller Theatre. He has been a guest lecturer at Columbia's School for Social Work.