دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: هنر ویرایش: 1st edition نویسندگان: Megan R. Luke سری: ISBN (شابک) : 022608518X ناشر: The University of Chicago Press سال نشر: 2014 تعداد صفحات: 353 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 5 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Kurt Schwitters: Space, Image, Exile به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب کورت شویترز: فضا، تصویر، تبعید نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
هنرمند آلمانی کورت شویترز (1887-1948) بیشتر به خاطر کارهای پیشگام خود در ادغام کلاژ و انتزاع، دو دگرگون کننده ترین نوآوری هنر قرن بیستم، شناخته شده است. شویترز که پدر هنر اینستالیشن به حساب میآید، همچنین یک نظریهپرداز، دادائیست و نویسندهای بود که تأثیرش از رابرت راشنبرگ و اوا هسه تا توماس هیرشهورن را شامل میشود. اما در حالی که آزمایشهای اولیه او در زمینه کولاژ و اینستالیشن از دوران بینجنگ مورد تحسین بسیاری از منتقدان قرار گرفته است، کارهای بعدی او عموما نادیده گرفته شده است. در اولین کتابی که این شکاف را پر می کند، مگان آر. لوک داستان جذاب و حتی تکان دهنده اثری را که توسط هنرمند سالخورده و منزوی تحت رژیم نازی و در سال های تبعیدش تولید شده است، بیان می کند. لوک با ترکیب مواد بیوگرافی جدید با تحقیقات آرشیوی، آزمایشهای شویترز در شکلدهی فضا و توسعه Merzbau خود را بررسی میکند و استودیوهای تصادفی او در اسکاندیناوی و بریتانیا و قطعات کوچکتر و آرامتری را که در آنجا خلق کرده است، توصیف میکند. او ارتباط عظیم نگرانیهای زیباییشناختی شویترز را با هنرمندان معاصر مطرح میکند و استدلال میکند که آثار بعدی او راهنمای روایتهای جدیدی درباره مدرنیسم در هنرهای تجسمی است. او نشان می دهد که این قطعات زاده مبادله هنری هستند و توسط زندگی بی ریشه او پس از تبعید شکل گرفته اند، و شیوه جدیدی از تفکر در مورد تاریخ هنر ارائه می دهند که سیر و سلوک را بر هویت و قدرت انتقادی وارونگی طنزآمیز را بر ارتباطات بدون ابهام برتری می دهد. پر از تصاویر، کورت شویترز روایت هنرمندی را تکمیل می کند که امروزه نیروی قابل توجهی باقی مانده است.
erman artist Kurt Schwitters (1887–1948) is best known for his pioneering work in fusing collage and abstraction, the two most transformative innovations of twentieth-century art. Considered the father of installation art, Schwitters was also a theorist, a Dadaist, and a writer whose influence extends from Robert Rauschenberg and Eva Hesse to Thomas Hirschhorn. But while his early experiments in collage and installation from the interwar period have garnered much critical acclaim, his later work has generally been ignored. In the first book to fill this gap, Megan R. Luke tells the fascinating, even moving story of the work produced by the aging, isolated artist under the Nazi regime and during his years in exile. Combining new biographical material with archival research, Luke surveys Schwitters’s experiments in shaping space and the development of his Merzbau, describing his haphazard studios in Scandinavia and the United Kingdom and the smaller, quieter pieces he created there. She makes a case for the enormous relevance of Schwitters’s aesthetic concerns to contemporary artists, arguing that his later work provides a guide to new narratives about modernism in the visual arts. These pieces, she shows, were born of artistic exchange and shaped by his rootless life after exile, and they offer a new way of thinking about the history of art that privileges itinerancy over identity and the critical power of humorous inversion over unambiguous communication. Packed with images, Kurt Schwitters completes the narrative of an artist who remains a considerable force today.
List of Illustrations Acknowledgments Introduction A Withdrawal from Appearance A Composition of Fragments Boundaries into Horizons 1 Radiating Space Space and Composition in the New Typography Paintings That Move Themselves The Transparent Body The Limits of Merz and Mondrian Performing a Theory of Spatial Formation 2 The Wandering Merzbau Off the Pedestal and Out of the Frame A Photograph of Erotic Misery Form Exceeds Function Reflection and Radiation The Merzbau in Exile 3 For the Hand The Skin of a Very Small Sculpture Rebuilding on Bones and Ruins Resisting Identity A Sculpture Is a Painted Stone 4 The Image in Exile Northern Lights A Recording Device of the Highest Sensitivity The Merzbau into Painting Notes Bibliography Index