دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 1
نویسندگان: Karl Gustav Fellerer (auth.)
سری: Arbeitsgemeinschaft für Forschung des Landes Nordrhein-Westfalen 141
ISBN (شابک) : 9783663007098, 9783663026228
ناشر: VS Verlag für Sozialwissenschaften
سال نشر: 1967
تعداد صفحات: 74
زبان: German
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب صدا و ساختار در موسیقی غربی: علوم انسانی، عمومی
در صورت تبدیل فایل کتاب Klang und Struktur in der abendländischen Musik به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب صدا و ساختار در موسیقی غربی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توسعه موسیقی در تمدن غرب نشان دهنده یک کنش متقابل دائمی بین عناصر ساختاری و بیانی sonoro.us در ترکیب موسیقی است. تاکید بر صدا، بر هارمونی، در تضاد با تاکید بر نقطه مقابل است، که ساخت و ساز پیشرفت فوق العاده آن است. تکنیک کانونیک در موسیقی قرن پانزدهم، با امکانات ساختاری متعدد خود، توسعه نهایی اصل ساخت در چند صدایی اولیه است. اما در این چارچوب عنصر هارمونی اهمیت پیدا می کند و به تدریج به مرکز ثقل تبدیل می شود. تونالیته و اعلان متن از عوامل تعیین کننده در این فرآیند هستند. پس از برقراری تعادل بین این دو اصل آهنگسازی در پلیفونی کلاسیک قرن شانزدهم، تأکید بر هارمونی و بیان ذهنی تغییر کرد تا اینکه در آغاز قرن بیستم، هارمونی و صدا از هم پاشیدند و به اصل ساختاری تسلیم شدند. در آهنگسازی دوازده آهنگی و سریالی، تمایل به ساخت و عینیت آنقدر قوی است که فرم موسیقی اغلب توسط ساختارهای ریاضی تعیین می شود. در موسیقی الکترونیک چنین ساختارهایی برای تعیین ماهیت خود سونریتی ها به کار گرفته می شود و اصل ساختاری ردیف آهنگ در ساختار صدا در هارمونیک های اجزای آن اعمال می شود. بنابراین صداهای جدید ایجاد می شوند که از محدودیت های صدای موسیقی سنتی رها شده اند، اما به همان اصول ساختاری مانند آهنگسازی سریال پایبند هستند.
The development of music in Western civilization shows a constant inter action between the structural and the sonoro.us-expressive elements in musical composition. The emphasis on sonority, on harmony, contrasts with the em phasis on counterpoint, of which the construction is the extreme development. Canonic technique in 15th century music, with its manifold structural possibilities, is the ultimate development of the constructional principle in early polyphony. But within this frame-work the harmonie element gains importance and gradually becomes the center of gravity; tonality and text declamation are the determining factors in this process. After a balance between these two principles of musical composition had been achieved in 16th century classical polyphony, the emphasis shifted to harmonie and subjective expressiveness until, at the beginning of the 20th century, harmony and sonority disintegrated and yielded before the construc tional principle. In twelve-tone and serial composition the tendency towards construction and objectivity is so strong, that musical form is often determined by mathe matical structures. In electronic music such structures are adopted to deter mine the nature of the sonorities themselves, and the structural principle of the tone-row is applied to the structure of sound in its component harmonics. Thus new sonorities are created, which are freed from the limitations of traditional musical sound, but which adhere to the same structural principles as serial composition.
Front Matter....Pages 1-5
Diskussion....Pages 61-72
Klang und Struktur in der abendländischen Musik....Pages 7-59
Back Matter....Pages 73-75