دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: موسیقی ویرایش: نویسندگان: Michael Harenberg, Daniel Weissberg (eds.) سری: MedienAnalysen, 5 ISBN (شابک) : 3837611663, 9783837611663 ناشر: transcript Verlag سال نشر: 2010 تعداد صفحات: 257 زبان: German فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 5 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب صدا (بدون) بدن: آثار و پتانسیل های بدن در موسیقی الکترونیک: موسیقی، مطالعات صدا، کلنگ
در صورت تبدیل فایل کتاب Klang (ohne) Körper: Spuren und Potenziale des Körpers in der elektronischen Musik به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب صدا (بدون) بدن: آثار و پتانسیل های بدن در موسیقی الکترونیک نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
برای مدت طولانی درست بود که هر صدا نتیجه و بیان یک حرکت است، عمدتاً انسانی، گاهی اوقات مکانیکی، به عنوان مثال در مورد جوک باکس ها. با این حال، همه اینها با اختراع تولید صدای الکترونیکی تغییر کرد. مشارکتهای موجود در این جلد، پیامدهای جداسازی حرکت و صدا در موسیقی الکترونیک را بررسی میکند. علاوه بر این، آنها رابطه ظاهرا بدیهی بین فیزیکی و بیان موسیقایی را حتی در دوران «پیش الکترونیکی» زیر سوال می برند. این دیدگاه که هم از نظر تاریخی و هم از لحاظ نظری رسانه ای بسط یافته است، سهمی اساسی در گفتمان جاری درباره نقش بدن در هنرهای الکترونیکی دارد.
Lange Zeit galt: Jeder Klang ist Resultat und Ausdruck einer Bewegung, meistens einer menschlichen, zuweilen, etwa bei Musikautomaten, einer mechanischen. Das änderte sich jedoch mit der Erfindung der elektronischen Klangerzeugung. Die Beiträge in diesem Band untersuchen die Folgen der Entkoppelung von Bewegung und Klang in der elektronischen Musik. Zudem hinterfragen sie die vermeintlich selbstverständliche Beziehung zwischen Körperlichkeit und musikalischem Ausdruck auch in der »vor-elektronischen« Zeit. Dieser derart historisch wie medientheoretisch erweiterte Blick trägt grundlegend zum gegenwärtigen Diskurs über die Rolle des Körpers in den elektronischen Künsten bei.
Inhalt Einleitung Mediale Körper – Körper des Medialen Körper, Seele, Musik, Maschine – Relationen und Wandlungen Interfaces in der Live-Performance Zur Geschichte elektroakustischer Instrumente aus dem Blickwinkel der Körperlichkeit Embodiment musikalischer Praxis und Medialität des Musikinstrumentes – unter besonderer Berücksichtigung digitaler interaktiver Musikperformances Aus der Zeit vor Welte: Der Melograph – von einer Utopie der Aufklärung zum industriellen Erzeugnis Historische Streichbögen als Interfaces Klangerzeugung als Drama und Resonanzphänomen Distanzierte Verhältnisse? Zur Musikinstrumentalisierung der Reproduktionsmedien Gestorben! Aufzeichnungsmedien als Friedhöfe. Warum Aufnahmen sterben müssen Autorinnen und Autoren Danksagung Anhang