دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: عکس ویرایش: 1 نویسندگان: Kevin Kubota سری: ISBN (شابک) : 1118035100, 9781118035108 ناشر: Wiley سال نشر: 2011 تعداد صفحات: 322 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 102 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب نوت بوک نورپردازی کوین کوبوتاس: 101 سبک نورپردازی و تنظیمات برای عکاسان دیجیتال: کتابخانه، اوقات فراغت، عکاسی، نورپردازی
در صورت تبدیل فایل کتاب Kevin Kubotas Lighting Notebook: 101 Lighting Styles and Setups for Digital Photographers به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب نوت بوک نورپردازی کوین کوبوتاس: 101 سبک نورپردازی و تنظیمات برای عکاسان دیجیتال نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
نور می تواند چیزهای زیادی باشد. می تواند احساسات را برانگیزد،
می تواند گرم باشد و دعوت کننده آن می تواند سخت و برنده باشد. با
این حال، در دنیای عکاسی، آنچه باید انجام دهد و آنچه که می تواند
انجام دهد، دو چیز بسیار متفاوت هستند. کاری که باید انجام دهد
این است که روشنایی کافی برای نوردهی کافی به فیلم یا حسگر
دیجیتال برای ایجاد تصویری ارائه دهد که باید سوژه را به گونهای
روشن کند که عکسی با نقاط برجسته و سایههایی با عمق و ابعاد
بسازد و باید ارائه دهد. نمای سه بعدی در یک رسانه یا صفحه دو
بعدی.
آنچه که وقتی به درستی در عکس به کار می رود می تواند انجام دهد،
ایجاد درام، ایجاد احساس سردی در بیننده، ایجاد حس یک دوره خاص،
یا افزودن هیجان به یک تصویر متوسط است. آنچه مهم است کنترلی
است که ما بر نور داریم. مصنوعی یا طبیعی، ما به صورت جداگانه
مسئول کیفیت و کمیت نور هستیم. درک این جنبه از هنر ما به همه ما
در خلق تصاویری که قدرت ماندگاری دارند، داستانی مناسب با موقعیت
را بیان میکنند و برای بینندگان کار ما احساسات و تأثیر
میگذارند، به خوبی کمک میکند.
مثل سمینارها و سمینارهای خودم. در کارگاههای آموزشی، طی سالها
متوجه شدهام که کوبوتا اغلب از لئوناردو داوینچی در مورد نور نقل
قول میکند. یکی از جملات مورد علاقه من داوینچی این است: \"کسی
که از سایه ها دوری می کند، ممکن است گفته شود که از شکوه هنر
اجتناب می کند.\" کوین کوبوتا در درک اینکه نور و سایه دست به دست
هم می دهند کار استادانه ای انجام داده است و کنترل های هر یک را
درک می کند
Light can be many things. It can evoke emotion it can be warm
and inviting it can be hard and cutting. However, in the
photographic world, what it has to do and what it can do are
two very different things. What it has to do is provide
sufficient illumination to adequately light the film or digital
sensor to create an image it has to illuminate the subject in
such a way as to build a photograph with highlights and shadows
with depth and dimension, and it has to provide the look of
three dimensions on a two-dimensional media or plane.
What it can do when applied correctly in a photograph is create
drama, make the viewer feel cold, give the impression of a
specific era, or add excitement to an otherwise average image.
What is of major significance is the control we have over
light. Artificial or natural, we are individually responsible
for the quality AND quantity of light. Understanding this
aspect of our craft will serve us all well in creating images
that have lasting power, tell the appropriate story for the
situation, and offer up emotion and impact for the viewers of
our work.
Much like in my own seminars and workshops, I’ve noticed over
the years that Kubota will often quote Leonardo da Vinci on the
topic of light. One of my favorite da Vinci quotes, is “He who
avoids the shadows may be said to avoid the glory in art.”
Kevin Kubota has done a masterful job in understanding that
light and shadow go hand in hand and understands the controls
of each
Довольно познавательная книга по свету, как в студии так и на
пленэре.