Kate Chopin and Catholicism

این کتاب ابعاد زیبایی‌شناختی و عرفانی کاتولیک را در داستان‌های کیت

شوپن در چارچوب یک کاتولیک آمریکایی در حال تکامل در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم بررسی می‌کند. کیت شوپن و کاتولیک از طریق مطالعه دقیق رمان‌های

و داستان‌های کوتاه متعدد او، به روش‌های

روش‌هایی که شوپن کاتولیک را در آثارش به عنوان یک اثر ادبی بازنمایی کرد، می‌پردازد. دستگاهی که

در چندین سطح عمل کرد: به عنوان زیبایی شناسی در تصاویر رنگی محلی لوئیزیانا، به عنوان یک

طبقه برای روشن کردن تنش های پیرامون زنان قرن نوزدهم

مبارزه برای خودمختاری، به عنوان نقدی بر عقاید کاتولیک که اصالت و لذت جسمانی و عاطفی را تحت تأثیر

قرار می‌دهد، و همانطور که به تمایز بین آموزه‌های دینی و تجربه عرفانی اشاره می‌کند. بیان

معنویت فراتر از بافت کلیسا. این کتاب نشان می‌دهد که

شوپن نه تنها یک بیننده ادبی است، بلکه نویسنده‌ای است که الوهیت را در

جهان طبیعی می‌دید.

This book explores the Catholic aesthetic and mystical dimensions in Kate

Chopin’s fiction within the context of an evolving American Catholicism in the

late nineteenth and early twentieth centuries. Through a close reading of her

novels and numerous short stories, Kate Chopin and Catholicism looks at the

ways Chopin represented Catholicism in her work as a literary device that served

on multiple levels: as an aesthetic within local color depictions of Louisiana, as a

trope for illuminating the tensions surrounding nineteenth-century women’s

struggles for autonomy, as a critique of the Catholic dogma that subordinated

authenticity and physical and emotional pleasure, and as it pointed to the

distinction between religious doctrine and mystical experience, and enabled the

articulation of spirituality beyond the context of the Church. This book reveals

Chopin to be not only a literary visionary but a writer who saw divinity in the

natural world.