Joyce Wieland's 'The Far Shore'

ساحل دور (1976)، ساخته شده به کارگردانی هنرمند برجسته تجسمی و فیلمساز تجربی، جویس ویلند، یکی از خلاقانه ترین کمک های کانادا به سینما است. این فیلم عناصری از زندگی نقاش کانادایی تام تامسون را به عاریت گرفته است که شخصیت تام مک‌لئود او را نشان می‌دهد. با این حال، شخصیت اصلی تام نیست، بلکه ساخته تخیلی اولالی دی چیکوتیمی، زن متاهل کبکایی است که او را دوست دارد. با استفاده از دیدگاه اولالی، ویلند توانست زندگی و داستان تامسون را به عنوان یک ملودرام عاشقانه بازنگری کند و در عین حال آن را با تفسیرهای خرابکارانه در مورد جنسیت، طبیعت و ناسیونالیسم، و در نهایت، در مورد ارزش هنر بسازد.

در اینجا، یوهان اسلون، متخصص ویلند، دیدگاه جدیدی را در مورد ساحل دور ارائه می‌کند و با بحث در مورد ادغام آرمان‌شهری ویلند از هنر و سیاست، اهمیت چشم‌انداز در فرهنگ کانادا، و مبارزه مداوم بر سر آن، آن را قابل دسترس‌تر می‌کند. معنی محیط طبیعی.

The Far Shore (1976), made under the direction of celebrated visual artist and experimental filmmaker Joyce Wieland, is one of Canada's most innovative contributions to cinema. The film borrows elements from the life of Canadian painter Tom Thomson, who is represented by the character of Tom McLeod. The main character, however, is not Tom, but the fictional creation of Eulalie de Chicoutimi, the married Québécoise woman who loves him. Using Eulalie's perspective, Wieland was able to re-frame Thomson's life and story as a romantic melodrama while infusing it with subversive commentary on gender, nature and nationalism, and ultimately, on the value of art.

Here, Wieland specialist Johanne Sloan offers a fascinating new perspective on The Far Shore, making it more accessible by discussing Wieland's utopian fusion of art and politics, the importance of landscape within Canadian culture, and the on-going struggle over the meaning of the natural environment.