Jizi and his art in contemporary China : unification

این مطالعه میان رشته‌ای این تز را ترویج می‌کند که برخی از هنرمندان مرکب چینی معاصر در استفاده از اصول زیبایی‌شناسی سنتی چینی برای انتقال اتحاد خود با طبیعت، دیگران و جهان موفق هستند. این تحقیق مطالعه موردی نوشته‌ها و نقاشی‌های جیزی، هنرمند جوهرشویی در پکن است که تصاویری از کوه‌های یخی، مناظر تبت، مناظر کیهانی و محوطه‌های وجود شخصی را ترکیب می‌کند. موفقیت جیزی در بیان یکسان سازی این ابعاد با توسعه و به کارگیری تفسیری از توصیف کلاسیک جینگ هائو از تصویر معتبر تأیید می شود که با سرزندگی طبیعت طنین انداز می شود. برای یافتن کلماتی برای رزونانس با طبیعت مرئی، تحقیق به نویسندگانی مانند لی زهو، آرتور دانتو و موریس مرلوپونتی گسترش می‌یابد. به طور خلاصه، گزارشی از اصالت در نقاشی با جوهر چینی به صورت تجربی به عنوان وسیله ای برای ارزیابی اینکه آیا آثار هنری معاصر چین بیانگر فلسفه و فرهنگ چینی هستند ارائه می شود. این متن شامل مقایسه‌های سبکی با هنرمندانی مانند E.C. Escher، Guo Xi، Jia Youfu، Liu Guosong، Rene Magritte، Piet Mondrian و Xu Bing است. نتیجه، قدردانی از تأثیر شفابخش هنر جوهر چینی در فرهنگ جهانی است که پر جنب و جوش، پیچیده، متنوع و تأیید کننده زمان حال است.

در این تحلیل دقیق، گسترده و بدیع از معاصر نقاشی هنری با جوهر، بروبیکر و وانگ توجه ما را روی کار یک نقاش مستقل به نام جیزی متمرکز می‌کنند، که آثارش نمونه‌ای از ازدواج عجیب بین هنر جوهر و دغدغه‌های معاصر است. در فصل‌های مرکزی، بروبیکر متقاعدکننده استدلال می‌کند که در این اثر جیزی اصول ضروری برای زیبایی‌شناسی سنتی چینی را در بر می‌گیرد که بر حسب تمامیت، پوچی و قابل مشاهده بودن بیان می‌شوند و آثار را قادر می‌سازد تا وحدت خود را با طبیعت و جهان به عنوان یک کل بیان کنند. این کار را از طریق فرم هایی انجام می دهد که نوآورانه هستند و بخشی از شیوه ها و گفتمان های هنری هستند که به طور فزاینده ای جهانی می شوند.

مری وایزمن،

دانشگاه شهر نیویورک

این نشریه مهم بر روی نقاشی های جوهرشویی خاطره انگیز هنرمندی متمرکز است که در طول دهه ها تعهد تزلزل ناپذیری به کاوش در ابعاد فنی، رسمی، فلسفی و تجربی رسانه انتخابی خود نشان داده است. مقالات، تفاسیر و تأملات انتقادی گردآوری شده در این مجلد، دیدگاه‌های منحصربه‌فردی را در مورد عملکرد جیزی ارائه می‌کنند، که به طور قابل توجهی به تحقیقات فزاینده در مورد تداوم حیات سنت شستشوی جوهر در جهان معاصر کمک می‌کند.

دکتر وینی تئو،

موسسه هنر کورتولد

از طریق مطالعه عمیق روش نقاشی جوهر  هنرمند معاصر چین جیزی ، نویسندگان چشم‌اندازهای فلسفی، مبانی کیهانی نقاشی با جوهر چینی را کشف می‌کنند. و امکانات معاصر. آنها همچنین راهی برای ورود به دنیای معنوی غنی و عمیق هنرمند کشف کردند. از طریق الگوهای بصری گسترده و تصاویر معنوی پالایش شده جیازی، او یک سنت فرهنگی طولانی و عالی را فعال می‌کند.

یو یانگ،

آکادمی مرکزی هنرهای زیبا

This interdisciplinary study promotes the thesis that some contemporary Chinese ink artists succeed in using principles of traditional Chinese aesthetics to convey the union of self with nature, others and the universe. The investigation is a case study of the writings and paintings of Jizi, an ink-wash artist in Beijing, who combines images of icy mountains, Tibetan landscapes, cosmic vistas, and enclosures of personal existence. Jizi’s success in expressing the unification of these dimensions is confirmed by developing and applying an interpretation of Jing Hao’s classic description of the authentic image, which resonates with the vitality of nature. To find words for resonance with visible nature, the inquiry extends to such writers as Li Zehou, Arthur Danto and Maurice Merleau-Ponty.  In short, an account of authenticity in Chinese ink painting is offered experimentally as a means for assessing whether contemporary Chinese artworks are expressive of Chinese philosophy and culture.  The text includes stylistic comparisons with artists such as E.C. Escher, Guo Xi, Jia Youfu, Liu Guosong, Rene Magritte, Piet Mondrian, and Xu Bing. The result is an appreciation of the healing influence of Chinese ink art in a global culture that is vibrant, complex, diverse and affirming of the present.

In this rigorous, far-reaching, and original analysis of contemporary ink art painting, Brubaker and Wang focus our attention  on the work of one independent painter, Jizi, whose work exemplifies an uncanny marriage between ink art and contemporary concerns. In the central chapters, Brubaker persuasively argues that in this work Jizi captures principles essential to traditional Chinese aesthetics articulated in terms of wholeness, emptiness, and visibility that enable the works to express the unification of the self with nature and the universe as a whole. It does this through forms that are innovative and part of artistic practices and discourses that are becoming increasingly global.

Mary Wiseman,

The City University of New York

This important publication focuses on the evocative ink wash paintings of an artist who has, over the course of decades, demonstrated an unwavering commitment to exploring the technical, formal, philosophical and experiential dimensions of his chosen medium. The essays, commentaries and critical reflections collected in this volume present unique perspectives on Jizi's practice, significantly contributing to the growing body of scholarship on the continuing vitality of the ink wash tradition in the global contemporary. 

Dr. Wenny Teo,

The Courtauld Institute of Art

Through an in-depth study of the ink painting practice of contemporary Chinese artist Jizi, the authors discover Chinese ink painting’s philosophical perspectives, cosmic foundations, and contemporary possibilities. They also uncovered a way to enter into the artist’s rich and profound spiritual world; through Jiazi’s expansive visual patterning and refined spiritual imagery, he activates a long and great cultural tradition.

Yu Yang,

Central Academy of Fine Arts