Jim Jarmusch: Music, Words and Noise

Jim Jarmusch: Music, Words and Noise اولین کتابی است که فیلم های جیم جارموش را از منظر صدا محور بررسی می کند. سه عنصر اساسی آکوستیک که ساختار یک فیلم را تشکیل می دهند - موسیقی، کلمات و سر و صدا - سفر جذاب این کتاب را در آثار او پیش می برند. کاوش در کاتالوگ گسترده کارگردان، از جمله غریبه تر از بهشت، قوانین، مرد مرده، و تنها عاشقان زنده ماندند خوانش منحصربه‌فرد سارا پیاتزا نشان می‌دهد که جارموش چگونه شکلی از «دموکراسی سالم» را در فیلم ایجاد کرد که در آن همه لایه‌های آکوستیک قادر به نفوذ به یکدیگر هستند و در آن صدا تابع بصری نیست. در دیگ ذوب فرهنگی او، سلسله مراتب نامربوط است: شوبرت و نویز-بندهای ژاپنی، مارلو و بتی بوپ، می توانند به راحتی در کنار هم زندگی کنند. پیاتزا با توسعه ایده نوآورانه «فیلم صامت»، عناصر پیش‌فرض از فیلم‌های دوران پیش از صدا را در آثار جارموش شناسایی می‌کند.

با تأکید بر اهمیت برخورد جارموش با صدا، پیازا چگونگی شهرت متمایز کارگردان را بررسی می‌کند. خود را در طول یک دوره کاری سی ساله تثبیت کرد. جارموش که در نیویورک مستقر بود، توانست دیدگاه شخصی شدیدی را به دور از فشارهای تجاری هالیوود ایجاد کند. این کتاب از نمونه‌های گسترده‌ای از موسیقی، فیلم، ادبیات و هنرهای تجسمی استفاده می‌کند و با بسیاری از چهره‌های برجسته، از جمله انیو موریکونه، لوک سانته، روبرتو بنینی، جان لوری و خود جارموش مصاحبه‌هایی دارد.

جیم جارموش گزارشی مبتکرانه از مجموعه آثار بسیار تحسین شده، نه تنها برای بسیاری از طرفداران کارگردان، بلکه برای همه کسانی که علاقه مند به ارتباط بین صدا و فیلم هستند، جذاب خواهد بود.

بازدید صفحه نویسنده این کتاب: http://jimjarmusch-musicwordsandnoise.com

Jim Jarmusch: Music, Words and Noise is the first book to examine the films of Jim Jarmusch from a sound-oriented perspective. The three essential acoustic elements that structure a film— music, words and noise—propel this book’s fascinating journey through his work. Exploring the director’s extensive back catalogue, including Stranger Than Paradise, Down By Law, Dead Man, and Only Lovers Left Alive, Sara Piazza’s unique reading reveals how Jarmusch created a form of “sound democracy” in film, in which all acoustic layers are capable of infiltrating each other and in which sound is not subordinate to the visual. In his cultural melting pot, hierarchies are irrelevant: Schubert and Japanese noise-bands, Marlowe and Betty Boop, can coexist easily side-by-side. Developing the innovative idea of a “silent-sound film,” Piazza identifies prefiguring elements from pre-sound-era film in Jarmusch’s work.

Highlighting the importance of Jarmusch’s treatment of sound, Piazza investigates how the director’s distinctive reputation consolidated itself over the course of a thirty-year career. Based in New York, Jarmusch was able to develop a fiercely personal vision far from the commercial pressures of Hollywood. The book uses wide-ranging examples from music, film, literature, and visual art, and features interviews with many prominent figures, including Ennio Morricone, Luc Sante, Roberto Benigni, John Lurie, and Jarmusch himself.

An innovative account of a much-admired body of work, Jim Jarmusch will appeal not only to the many fans of the director but all those interested in the connections between sound and film.

Visit the author's page for this book: http://jimjarmusch-musicwordsandnoise.com