Jaune Quick-to-See Smith : an American modernist

این کتاب اولین تحلیل انتقادی تمام‌قد از نقاشی‌های ژان کوئیک برای دیدن اسمیت، بر نقش اسمیت به‌عنوان یک مدرنیست، علاوه بر موقعیت او به‌عنوان یک هنرمند مشهور بومی آمریکا تمرکز دارد. با خوانش دقیق آثار اسمیت، کارولین کاستنر نشان می‌دهد که چگونه اسمیت به طور همزمان به هنر آمریکا و تاریخ آن کمک می‌کند و آن را نقد می‌کند.

اسمیت خود را به‌عنوان یک مدرنیست هم در تعقیب انتزاع و هم در تکنیک بیان‌اش متمایز کرده است، اما در عین حال، هم از نظر تکنیک‌های بیانی خود را متمایز کرده است. اغلب هویت او به عنوان یک هنرمند بومی آمریکا این جنبه های کار او را تحت الشعاع قرار داده است. کاستنر با پرداختن به مضامین خاصی در حرفه اسمیت، اسمیت را در لحظات تاریخی و فرهنگی خاص هنر آمریکا قرار می دهد و کار او را با انتزاعات کاندینسکی و میرو و همچنین با هنر پاپ راشنبرگ و جانز مقایسه می کند. او در مورد تصاحب اسمیت از نمادهای فرهنگ پاپ مانند عروسک باربی صحبت می کند که توسط هنرمند دوباره به عنوان اسب های فراوان باربی تصور شده است. همانطور که کاستنر در نظر می گیرد که اسمیت چگونه هر سری جدید از آثار هنری را در چارچوب گفتمان هنری، اجتماعی و سیاسی زمان خود می سازد، سهم خود را در مدرنیسم آمریکایی و تاریخ آن تعریف می کند. بحث در مورد روش‌هایی که اسمیت از میراث فرهنگی خود - اعم از بومی و غیربومی - استفاده می‌کند، نشان می‌دهد که اسمیت چگونه تعاریف هنر "آمریکایی" و "مدرنیست" را گسترش داده است.

The first full-length critical analysis of the paintings of Jaune Quick-to-See Smith, this book focuses on Smith's role as a modernist in addition to her status as a wellknown Native American artist. With close readings of Smith's work, Carolyn Kastner shows how Smith simultaneously contributes to and critiques American art and its history.

Smith has distinguished herself as a modernist both in her pursuit of abstraction and her expressive technique, but too often her identity as a Native American artist has overshadowed these aspects of her work. Addressing specific themes in Smith's career, Kastner situates Smith within specific historical and cultural moments of American art, comparing her work to the abstractions of Kandinsky and Miró, as well as to the pop art of Rauschenberg and Johns. She discusses Smith's appropriation of pop culture icons like the Barbie doll, reimagined by the artist as Barbie Plenty Horses. As Kastner considers how Smith constructs each new series of artworks within the artistic, social, and political discourse of its time, she defines her contribution to American modernism and its history. Discussing the ways in which Smith draws upon her cultural heritage--both Native and non-Native--Kastner demonstrates how Smith has expanded the definitions of "American" and "modernist" art.