دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Masao Yokota (editor). Tze-yue G. Hu (editor)
سری:
ISBN (شابک) : 1617038091, 9781617038099
ناشر: Univ Pr of Mississippi
سال نشر: 2013
تعداد صفحات: 326
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 23 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Japanese Animation: East Asian Perspectives به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب انیمیشن ژاپنی: چشم اندازهای شرق آسیا نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
انیمیشن ژاپنی: دیدگاههای آسیای شرقی برای اولین بار مجموعهای از دیدگاههای دست اندرکاران رسانه، طراحان، مربیان و محققانی را که در شرق آسیا و اقیانوسیه کار میکنند، در اختیار خوانندگان انگلیسی قرار میدهد. این مجموعه نه تنها رویکردی چند رشتهای در درک موضوع انیمیشن ژاپنی دارد، بلکه راههایی را برای تحقیق، آموزش و کشف کاملتر این دنیای چند بعدی نشان میدهد.
مقالات ترجمه شده در شش بخش ارائه شدهاند. این مجموعه طیف گسترده ای از رویکردهای انتقادی، تاریخی، عملی و تجربی را اتخاذ می کند. این تنوع یک مزیت خلاقانه و جذاب برای خوانندگان متخصص و غیرمتخصص فراهم می کند. آثار مشارکتکنندگان علیرغم ملاحظات منطقهای و شیوههای مختلف تحلیل نشاندادهشده، ارتباط، علاقه و مشارکت مشترکی دارند. آنها ترکیبی از ایده های آموزشی و پژوهشی در مورد انیمیشن ژاپنی را تشکیل می دهند.Japanese Animation: East Asian Perspectives makes available for the first time to English readership a selection of viewpoints from media practitioners, designers, educators, and scholars working in the East Asian Pacific. This collection not only engages a multidisciplinary approach in understanding the subject of Japanese animation but also shows ways to research, teach, and more fully explore this multidimensional world.
Presented in six sections, the translated essays cross-reference each other. The collection adopts a wide range of critical, historical, practical, and experimental approaches. This variety provides a creative and fascinating edge for both specialist and nonspecialist readers. Contributors' works share a common relevance, interest, and involvement despite their regional considerations and the different modes of analysis demonstrated. They form a composite of teaching and research ideas on Japanese animation.Cover Contents A Note to the Reader Acknowledgments Introduction Frameworks of Teaching and Researching Japanese Animation Some Thoughts on the Research Essays and Commentary Section One: Animation Studies and Animation History in Japan A Bipolar Approach to Understanding the History of Japanese Animation Reflections on the Wan Brothers’ Letter to Japan: The Making of Princess Iron Fan On the Establishment and the History of the Japan Society for Animation Studies More on the History of the Japan Society for Animation Studies: Historic Essentials of Animation Studies Section Two: Pioneers of Japanese Animation Chiyogami, Cartoon, Silhouette: The Transitions of Ōfuji Noburō The Japanese Walt Disney: Masaoka Kenzo Animating for “Whom” in the Aftermath of a World War Section Three: Popular Culture, East-West Expressions, and Tezuka Osamu Tezuka and Takarazuka: Intertwined Roots of Japanese Popular Culture Growing Up with Astro Boy and Mazinger Z: Industrialization, “High-Tech World,” and Japanese Animation in the Art and Culture of South Korea From Haiku and Handscroll to Tezuka: Refocusing Space and Camera in the Narrative of Animation Section Four: Female Characters and Transnational Identities Grotesque Cuteness of Shōjo: Representations of Goth-Loli in Japanese Contemporary TV Anime Animated Interracial Romantic Fantasies: Japanese Male and Non-Japanese Female Characters Section Five: Artistic Animation and Expression in Japan 3-D Computer Graphics: Creating and Teaching Professional Animated Techniques in Innocence and Doraemon Animation and Psychology: The Midlife Crisis of Kawamoto Kihachiro Section Six: Japan’s First Commercial Animation Studio after the Second World War: Toei The Background of the Making of Flying Phantom Ship—Hiroshi Ikeda Appendix 1 Appendix 2 Appendix 3 List of Contributors Index A B C D E F G H I J K L M N O P R S T U V W Y Z