Intonations: A Social History of Music and Nation in Luanda, Angola, from 1945 to Recent Times

ویرایش: 1 
نویسندگان: Marissa J. Moorman  
سری: New African Histories 
ISBN (شابک) : 0821418238, 9780821418239 
ناشر: Ohio University Press 
سال نشر: 2008 
تعداد صفحات: 318 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 3 مگابایت 

قیمت کتاب (تومان) : 32,000

Intonations داستان چگونگی استفاده ساکنان شهری آنگولا در اواخر دوره استعمار (تقریباً 1945-1974) را بیان می کند تا با سرکوبگران استعماری خود صحبت کنند و مهمتر از آن تعریف کنند که معنای آن چیست. آنگولی باشد و آنچه را که از استقلال می خواستند به دست آورند. مجموعه ای از موسیقی آنگولا در قالب سی دی گنجانده شده است.

Marissa J. Moorman تاریخچه اجتماعی و فرهنگی رابطه بین فرهنگ و سیاست آنگولا را ارائه می دهد. او استدلال می‌کند که در داخل و از طریق موسیقی شهری رایج، که عمدتاً در مساجد (حلبی‌نشین‌های شهری) پایتخت شهر لواندا تولید می‌شود، آنگولای‌ها ملت را شکل دادند و انتظاراتی را در مورد ناسیونالیسم ایجاد کردند. مورمن از طریق کار آرشیوی دقیق و مصاحبه‌های گسترده با نوازندگان و کسانی که در کافه‌ها، مراکز اجتماعی و سینماها شرکت می‌کردند، راه‌هایی را بررسی می‌کند که در آن فقرای شهری کشور را تصور می‌کردند.

گسترش فناوری رادیو و تأسیس یک صنعت ضبط در اوایل دهه 1970 با انتقال موسیقی در سراسر کشور، صدای تولید شده شهری و اخلاق فرهنگی را دوباره قلمرو کرد. هنگامی که جنبش‌های مستقل سابقاً تبعید شده در سال 1975 به آنگولا بازگشتند، جمعیتی را دریافتند که پیام ناسیونالیستی آنها را پذیرا بودند، اما انتظارات متفاوتی در مورد وعده‌های استقلال داشتند. در تولید و مصرف موسیقی، آنگولایی ها تصویر جدیدی از استقلال و سیاست ملی گرا شکل دادند.

Intonations tells the story of how Angola’s urban residents in the late colonial period (roughly 1945–74) used music to talk back to their colonial oppressors and, more importantly, to define what it meant to be Angolan and what they hoped to gain from independence. A compilation of Angolan music is included in CD format.

Marissa J. Moorman presents a social and cultural history of the relationship between Angolan culture and politics. She argues that it was in and through popular urban music, produced mainly in the musseques (urban shantytowns) of the capital city, Luanda, that Angolans forged the nation and developed expectations about nationalism. Through careful archival work and extensive interviews with musicians and those who attended performances in bars, community centers, and cinemas, Moorman explores the ways in which the urban poor imagined the nation.

The spread of radio technology and the establishment of a recording industry in the early 1970s reterritorialized an urban-produced sound and cultural ethos by transporting music throughout the country. When the formerly exiled independent movements returned to Angola in 1975, they found a population receptive to their nationalist message but with different expectations about the promises of independence. In producing and consuming music, Angolans formed a new image of independence and nationalist politics.