دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Jennifer Ronyak
سری:
ISBN (شابک) : 9780253035790
ناشر: Indiana University Press
سال نشر: 2018
تعداد صفحات: 0
زبان: English
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 12 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Intimacy, Performance, and the Lied in the Early Nineteenth Century به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب صمیمیت، عملکرد، و دروغ در اوایل قرن نوزدهم نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
دروغ آلمانی، یا آهنگ هنری، یکی از صمیمی ترین ژانرهای موسیقی در نظر گرفته می شود - اغلب بر دنیای درونی گوینده شاعر متمرکز است و برای اجرای خصوصی و نیمه خصوصی در خانه یا سالن مناسب است. با این حال، مشکل ساز، هر احساس درونی در دروغگو به بیان بیرونی از طریق عملکرد بستگی دارد. صمیمیت، اجرا و دروغ در اوایل قرن نوزدهم، با این پارادوکس در دل خود، به بررسی روابط بین نظریههای اوایل قرن نوزدهم درباره خود درونی، شیوههای اجرایی پیرامون غزل و آواز درونی، و قراردادهای بزرگتر تعیینکننده مکان میپردازد. شعر و آهنگ صمیمی در سالن کنسرت عمومی. جنیفر رونیاک رویههای فرهنگی پیرامون اجراهای لیدر در شمال و مرکز آلمان در ربع اول قرن نوزدهم را مطالعه میکند و نشان میدهد که چگونه ارائههای لیدر در طول سالهای شکلگیری این ژانر بر حس درونی آنها فشار میآورد. او بررسی میکند که چگونه نوازندگان به نگرانی عمومی که بیان بیرونی درونیات شاعر، آهنگ یا اجراکننده را بیحفاظ و مستعد خطر میگذارد، واکنش نشان میدهند. Ronyak از طریق این پارادوکس اجرایی غنی نشان می دهد که چگونه یک آهنگ صمیمیت قدرتمند خود را حتی در طول اجرای ذاتاً عمومی خود حفظ می کند.
The German lied, or art song, is considered one of the most intimate of all musical genres—often focused on the poetic speaker's inner world and best suited for private and semi-private performance in the home or salon. Yet, problematically, any sense of inwardness in lieder depends on outward expression through performance. With this paradox at its heart, Intimacy, Performance, and the Lied in the Early Nineteenth Century explores the relationships between early nineteenth-century theories of the inward self, the performance practices surrounding inward lyric poetry and song, and the larger conventions determining the place of intimate poetry and song in the public concert hall. Jennifer Ronyak studies the cultural practices surrounding lieder performances in northern and central Germany in the first quarter of the nineteenth century, demonstrating how presentations of lieder during the formative years of the genre put pressure on their sense of interiority. She examines how musicians responded to public concern that outward expression would leave the interiority of the poet, the song, or the performer unguarded and susceptible to danger. Through this rich performative paradox Ronyak reveals how a song maintains its powerful intimacy even during its inherently public performance.