دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Intertextuality in Music: Dialogic Composition
دانلود کتاب بینامتنیت در موسیقی: آهنگسازی دیالوژیک
مشخصات کتاب
Intertextuality in Music: Dialogic Composition
ویرایش: [1 ed.] نویسندگان: Violetta Kostka (editor), Paulo F. de Castro (editor), William A. Everett (editor) سری: ISBN (شابک) : 0367552906, 9780367552909 ناشر: Routledge سال نشر: 2021 تعداد صفحات: 248 [249] زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 18 Mb
قیمت کتاب (تومان) : 31,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Intertextuality in Music: Dialogic Composition به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب بینامتنیت در موسیقی: آهنگسازی دیالوژیک نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب بینامتنیت در موسیقی: آهنگسازی دیالوژیک
مفهوم بینامتنیت - یعنی معنایی که از روابط متقابل بین متون مختلف ایجاد می شود - در دهه 1960 در میان نظریه پردازان ادبی ابداع شد و از آن زمان تاکنون به طور گسترده در بسیاری از رشته های دیگر از جمله موسیقی به کار گرفته شده است. بینامتنیت در موسیقی: آهنگسازی دیالوژیک بررسی نظام مندی از بینامتنیت موسیقی را نه تنها به عنوان یک اصل کلی خلاقیت موسیقی، بلکه به عنوان مجموعه ای متنوع از ابزارها و تکنیک ها ارائه می دهد که به طور آگاهانه انجام شده است. توسط بسیاری از آهنگسازان در تعقیب اهداف مختلف هنری و زیبایی شناختی توسعه یافته و به کار گرفته شده است. همان‌طور که این مجموعه نشان می‌دهد، تکنیک‌های بینامتنی طیف وسیعی از نتایج را به همراه داشته است، مانند تقلید، نقل قول، کلاژ و دیالوگ‌ها با و بین گذشته و حال. در عصر فرهنگ نمونه‌گیری و ریمیکس، به نظر می‌رسد که مفهوم بینامتنیت شتاب و رویت فزاینده‌ای یافته است، اگرچه اصل ایجاد موسیقی جدید بر اساس موسیقی از پیش موجود سابقه طولانی در داخل و خارج از سنت غربی دارد. . این کتاب بررسی کلی بینامتنیت موسیقی را با تمرکز ویژه بر موسیقی نیمه دوم قرن بیستم ارائه می‌کند، اما همچنین شامل نمونه‌هایی از قرن نوزدهم تا دهه دوم قرن بیست و یکم است. این حجم برای الهام بخشیدن و تحریک کار جدید در مطالعات بینامتنی در موسیقی در نظر گرفته شده است.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
The concept of intertextuality – namely, the meaning generated by interrelations between different texts – was coined in the 1960s among literary theorists and has been widely applied since then to many other disciplines, including music. Intertextuality in Music: Dialogic Composition provides a systematic investigation of musical intertextuality not only as a general principle of musical creativity but also as a diverse set of devices and techniques that have been consciously developed and applied by many composers in the pursuit of various artistic and aesthetic goals. Intertextual techniques, as this collection reveals, have borne a wide range of results, such as parody, paraphrase, collage and dialogues with and between the past and present. In the age of sampling and remix culture, the very notion of intertextuality seems to have gained increased momentum and visibility, even though the principle of creating new music on the basis of pre-existing music has a long history both inside and outside the Western tradition. The book provides a general survey of musical intertextuality, with a special focus on music from the second half of the twentieth century, but also including examples ranging from the nineteenth century to the second decade of the twenty-first century. The volume is intended to inspire and stimulate new work in intertextual studies in music.
فهرست مطالب
Cover Half Title Title Page Copyright Page Table of Contents Figures Tables Contributors Acknowledgements Introduction Bibliography Part I Musical Intertextuality 1 What Is (is there) Musical Intertextuality? Notes References 2 Mashed-Up Classics Period Remix Vienna Through the Looking Glass Listening Against the Grain Conclusion: Beyond Mentalities Notes References 3 Intertextuality and a New Subjectivity What is Intertextuality? What is the Bourgeois Social Text? What New Subjectivity Does Kristeva Imagine? What Does Intertextuality Mean for Modern Music? How Does Ravel’s Violin Sonata No. 2 Challenge the Bourgeois Social Text? Notes References 4 Making Old Music New: Performance, Arranging, Borrowing, Schemas, Topics, Intertextuality Performance Arranging Borrowing Schemas Topics Intertextuality Notes References Part II The Intertextual Poetics of Music 5 Intertextual Poetics: From Ryszard Nycz’s Theory to pawel Szymanski’s Music Ryszard Nycz’s Intertextual Poetics Pawel Szymanski’s Views On Music Pawel Szymanski’s Intertextual Poetics ‘Second Study’ From Two Studies for Piano (1986) Through the Looking Glass … I for Chamber Orchestra (1987) The Question of Meaning in Pawel Szymanski’s Works Conclusion Notes References 6 Barbara Skarga’s ‘trace and Presence’ As An Intertextual Category in Music: The Case of Dariusz Przybylski’s Schübler ... Trace and Presence As Proposed By Barbara Skarga Trace and Presence in View of Dariusz Przybylski’s schübler Choräle, op. 48 The Path of the Analysis: in Search of Trace and Presence Motivic and Content-Specific Trace and Presence in Dariusz Przybylski’s Schübler Choräle, op. 48 No. 1 Intertextual Play and Musical Theme Modifications Notes References 7 Intertextuality and (Modernist) Medievalism in British Post-War Music Medievalism and Intertextuality Modernism and Medievalism British Medievalism and Its Origins Medievalism and New Music Manchester Peter Maxwell Davies and Chant Medievalism Harrison Birtwistle and Guillaume De Machaut Conclusion Notes References Part III In Light of Genette’s Transtextuality 8 Transtextuality According to Gérard Genette – and Beyond Notes References 9 The Geisha (1896) As a Locus of Transtextuality in Popular musical Theatre The Geisha As Hypertext The Geisha As Hypotext Notes References 10 Musical Comedy, Pastiche and the Challenge of ‘Rewriting’ Back Catalogue Songs and Pastiche in Singin’ in the Rain ‘Dreaming of the Man I Love?’: Pastiche On Macro and Micro Levels Staging the Past Through Pastiche Notes References Part IV Constructing Meaning Through Intertextual Music 11 The Musical Text As a Polyphonic trace of Otherness Ariadne Auf Naxos (Popovic Mladjenovic Versus Popovic Mladjenovic) Concerto for Viola and Orchestra, Postludium and Go Tango (Stefanija Versus Popovic Mladjenovic) Ariadne Auf Naxos Versus Viola Tango Rock Concerto (versus Versus Versus) Notes References 12 ‘strange and Dead the Ghosts Appear’: Mythic Absence in Hölderlin, Adorno and Kurtág From Fields to Feelings: Mythic Absence ‘Distant and Dead Are My Loved Ones’: Hölderlin’s Hyperion ‘I Have Dreamed It Out, the Dream of Human Things’: Adorno and the Late Poetry ‘In the Rubble of Serene Athens’: Kurtág’s ΣΤΗΛΗ ‘I Thank You for Asking Me to Tell You of Myself’: Lament and Memory Notes References 13 Constructing ‘Cathy’: Intertextuality and Intersubjectivity in Luciano Berio’s Recital I (for Cathy) Notes References 14 Findings, Keepings and Borrowings: Uncanny Intertextuality in Thomas Adès’s Powder Her Face Uncanny Allusions in Powder Her Face Es Spukt: From the Uncanny to the Hauntological Notes References Index of Names and Works
نظرات کاربران
کتاب های تصادفی
دانلود کتاب Easy precision piecing: a new approach to accuracy & organization for quilters
