دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 1
نویسندگان: Solarski. Chris
سری:
ISBN (شابک) : 9781498781503, 1315401215
ناشر: Taylor & Francis;A K Peters/CRC Press
سال نشر: 2017
تعداد صفحات: 221
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 15 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب داستان های تعاملی و هنر بازی های ویدیویی: چارچوب داستان سرایی برای طراحی بازی: بازی های ویدیویی,نویسندگی.,بازی های ویدیویی,طراحی.,قصه گویی.
در صورت تبدیل فایل کتاب Interactive stories and video game art: a storytelling framework for game design به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب داستان های تعاملی و هنر بازی های ویدیویی: چارچوب داستان سرایی برای طراحی بازی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
موفقیت داستان سرایی در بازی ها به این بستگی دارد که کل تیم توسعه - طراحان بازی، هنرمندان، نویسندگان، برنامه نویسان و نوازندگان، و غیره- به طور هماهنگ با یکدیگر به سمت یک دیدگاه هنری منحصر به فرد کار کنند. داستانهای تعاملی و هنر بازیهای ویدیویی برای اولین بار زبان طراحی مشترکی را برای درک و هماهنگی شاهکارهای تعاملی با استفاده از تکنیکهای به ارث رسیده از تاریخ غنی هنر و صنایع دستی که بازیها بر آن بنا میکنند، تعریف میکند. مطالعات موردی بازیهای موفقی مانند The Last of Us، Journey، و Minecraft مؤلفههای حیاتی مورد نیاز برای ایجاد داستانهای پیچیده احساسی را نشان میدهد رابطه اصلی بازی بین اقدامات بازیکن و زیباییشناسی بازیهای ویدیویی این کتاب برای توسعهدهندگان بازیهای ویدیویی و واقعیت مجازی، فیلمسازان، متخصصان گیمیفیکیشن و انتقال رسانه، و هر کس دیگری که علاقهمند به تجربه داستانهای تعاملی پر طنیندار و معنادار است، است.
The success of storytelling in games depends on the entire development team―game designers, artists, writers, programmers and musicians, etc.―working harmoniously together towards a singular artistic vision. Interactive Stories and Video Game Art is first to define a common design language for understanding and orchestrating interactive masterpieces using techniques inherited from the rich history of art and craftsmanship that games build upon. Case studies of hit games like The Last of Us, Journey, and Minecraft illustrate the vital components needed to create emotionally-complex stories that are mindful of gaming’s principal relationship between player actions and video game aesthetics. This book is for developers of video games and virtual reality, filmmakers, gamification and transmedia experts, and everybody else interested in experiencing resonant and meaningful interactive stories.
Content: Section 1. Primary shapes and dynamic composition --
section 2. The dramatic curve and transitions.