دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: موسیقی ویرایش: نویسندگان: Johnny Farraj. Sami Abu Shumays سری: ISBN (شابک) : 0190658363, 9780190658366 ناشر: Oxford University Press سال نشر: 2019 تعداد صفحات: 481 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 16 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب درون موسیقی عربی: اجرا و تئوری مقامی عربی در قرن بیستم: موسیقی عربی
در صورت تبدیل فایل کتاب Inside Arabic Music: Arabic Maqam Performance and Theory in the 20th Century به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب درون موسیقی عربی: اجرا و تئوری مقامی عربی در قرن بیستم نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
چه چیزی باعث میشود صدها شنونده در یک کنسرت زنده توسط ام کلثوم، دیوای مصری، در همان لحظه به وجد بیایند؟ زبان ناگفته پشت تقسیم (بداهه ساز سنتی) که اجراکنندگان و شنوندگان به طور ضمنی می دانند چیست؟ چگونه می توان موسیقی عربی اینقدر غنی و متنوع بدون توسل به هارمونی باشد؟ چرا رونویسی موسیقی عربی از ضبط شده اینقدر چالش برانگیز است؟ Inside Arabic Music با مستندسازی فرهنگ اجرا و دانشی که عمدتاً به صورت شفاهی منتقل می شود، به این سؤالات و بسیاری سؤالات دیگر از دیدگاه دو «خودی» نسبت به تمرین موسیقی عربی پاسخ می دهد. موسیقی عربی در سراسر جهان گسترش یافته است و موسیقی را از یونان تا هند در اواسط قرن بیستم از طریق رادیو و سینمای موزیکال، و فرهنگ عامه جهانی از طریق رقص شرقی، که در غرب به "بلی دانس" معروف است، تحت تاثیر قرار داده است. با این حال، علیرغم محبوبیت و نفوذ آن، موسیقی عربی، و نظام مقیاس مقامی در قلب آن، به طور گسترده ای مورد سوء تفاهم قرار گرفته است. موسیقی درونی عربی مقام را با رویکردی که نظریه را مستقیماً از عمل استخراج میکند، راز زدایی میکند و بینشهای نظری را ارائه میدهد که برای شاغلین، از مبتدی تا متخصص - و همچنین علاقهمندان به فارسی، آسیای مرکزی و ترکی مرتبط مفید خواهد بود. سنت های مکم در داخل بحث موسیقی عربی از مقام و بداهه، با آوردن ایده هایی از زبان شناسی سوسوری، نظریه شبکه، و نظریه شناخت لاکوف و جانسون به عنوان استعاره، با رویکردی موازی با تحلیل جردینگن از موسیقی دوره گالانت، درک کلی از موسیقی را نیز گسترش می دهد. ارائه لنز به روابط عمیق تر بین موسیقی، فرهنگ و جامعه انسانی.
What makes hundreds of listeners cheer ecstatically at the same instant during a live concert by Egyptian diva Umm Kulthum? What is the unspoken language behind a taqsim (traditional instrumental improvisation) that performers and listeners implicitly know? How can Arabic music be so rich and diverse without resorting to harmony? Why is it so challenging to transcribe Arabic music from a recording? Inside Arabic Music answers these and many other questions from the perspective of two "insiders" to the practice of Arabic music, by documenting a performance culture and a know-how that is largely passed on orally. Arabic music has spread across the globe, influencing music from Greece all the way to India in the mid-20th century through radio and musical cinema, and global popular culture through Raqs Sharqi, known as "Bellydance" in the West. Yet despite its popularity and influence, Arabic music, and the maqam scale system at its heart, remain widely misunderstood. Inside Arabic Music de-mystifies maqam with an approach that draws theory directly from practice, and presents theoretical insights that will be useful to practitioners, from the beginner to the expert - as well as those interested in the related Persian, Central Asian, and Turkish makam traditions. Inside Arabic Music's discussion of maqam and improvisation widens general understanding of music as well, by bringing in ideas from Saussurean linguistics, network theory, and Lakoff and Johnson's theory of cognition as metaphor, with an approach parallel to Gjerdingen's analysis of Galant-period music - offering a lens into the deeper relationships among music, culture, and human community.