دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: موسیقی ویرایش: نویسندگان: Brett D. Woods سری: ناشر: Florida State University سال نشر: 2007 تعداد صفحات: 201 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 13 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Industrial Music for Industrial People: The History and Development of an Underground Genre به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب موسیقی صنعتی برای افراد صنعتی: تاریخچه و توسعه ژانر زیرزمینی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
موسیقی صنعتی در سال 1976 در لندن، انگلستان با ایجاد Industrial Records متولد شد. در اصل، "موسیقی صنعتی" به خروجی موسیقایی این برچسب اشاره داشت که شامل انواعی از آهنگهای تجربی، الکترونیکی، اغلب نویز محور، سازهای تغییر یافته و هنرهای اجرایی همراه با موسیقی بود. اولین هنرمندانی که در Industrial Records ضبط کردند عبارتند از Throbbing Gristle، Non (Boyd Rice)، Cabaret Voltaire، The Leather Nun، Surgical Penis Klinik و Clock DVA. هر یک از آنها در رد بورژوازی ستیزی از فرهنگ جریان اصلی و نظم اجتماعی مشترکند. از همان روزهای اولیه (که اغلب «موج اول» نامیده میشود، 1976 تا 1982)، موسیقی صنعتی به نمایندگی از هر موسیقی الکترونیکی زیرزمینی که مستقیماً با Industrial Records مرتبط است یا تحت تأثیر آن است و همچنین آن دسته از نوازندگانی که در فرهنگ و موسیقی سهیم هستند، آمده است. زیبایی شناسی صنعتی در دهه دوم که این ژانر محبوبیت نسبی پیدا کرد (که به آن "موج دوم" می گویند، حدود 1982 تا 1990)، چندین زیر ژانر ظهور کردند و گروه های زیادی شروع به تغییر شکل، صدا و سبک موسیقی کردند. این ژانر با پرجمعیتتر شدن و متنوعتر شدن هواداران بیشتر شد. این پایان نامه به بررسی عناصری می پردازد که این ژانر موسیقی گسترده را شامل می شود، تأثیری که در طول تاریخ داشته است، و مفاهیم و عملکرد کنونی آن به منظور آشکار شدن یک تعریف کاملاً آگاهانه و کارآمد از متن. آنچه در ادامه می آید نگاهی به تاریخچه موسیقی صنعتی از زمان پیدایش آن در سه دهه پیش و همچنین رویکردی مبتنی بر ژانر به موسیقی است. تمرکز این مطالعه سه محور است. ابتدا ابهامات موسیقی صنعتی با بحث در مورد تاریخچه و توسعه این ژانر بررسی خواهد شد. دوم، جنبههای متنی در مقابل زمینهای فرهنگ صنعتی، و خود موسیقی، مورد بررسی قرار خواهد گرفت. در نهایت به ماهیت ژانر در موسیقی پرداخته خواهد شد. این پایان نامه به ژانر در مفهوم نظری نگاه می کند، زیرا نشان دهنده ارتباطات در فرهنگ است. در ارتباط در مورد موسیقی-عناصر سبکی، طبقه بندی ژانر، تأثیرات، تاریخ و گفتار تعمیم یافته صدا، بخشی از یک گفت و گو می شود که شامل درک مشترک در مورد مسائل متن و زمینه مربوط به موسیقی است. در فرهنگ صنعتی ما میتوانیم نمونهای ببینیم که چگونه این موضوعات میتوانند بحثهایی را در مورد ماهیت ژانر ایجاد کنند، و همچنین اینکه چگونه مطالعات ژانر میتواند درک موسیقی را نه تنها از طریق ویژگیهای موسیقی صرف آن، بلکه از طریق عناصر ارتباطی فرهنگ نشان دهد.
Industrial music was born in 1976 in London, England with the creation of Industrial Records. Originally, “industrial music” referred to the musical output of the label, which included a variety of experimental, electronic, often noise-oriented compositions, altered instruments, and music-accompanied performance art. The first artists that recorded at Industrial Records were Throbbing Gristle, Non (Boyd Rice), Cabaret Voltaire, The Leather Nun, Surgical Penis Klinik, and Clock DVA; each sharing a similar anti-bourgeois rejection of mainstream culture and social order. Since those early days (often deemed the “first wave,” 1976–c.1982) industrial music has come to represent any underground electronic music either directly tied to or influenced by Industrial Records as well as those musicians who share in the cultural and musical aesthetic of industrial. In the second decade as the genre grew in relative popularity (referred to as the “second wave,” c.1982–c.1990), several sub-genres emerged and many bands began to change the shape, sound, and style of the genre as the fan base became more populous and diverse. This thesis examines the elements that comprise this broadly-encompassing music genre, the influence it has had throughout history, and its current concepts and practice in order for a well-informed and contextually working definition to become evident. What follows is a look into the history of industrial music since its inception three decades ago, as well as a genre-based approach to music. The focus of this study is three-fold. First, the ambiguity of industrial music will be addressed by discussing the history and development of the genre. Second, the textual versus contextual aspects of industrial culture, and of the music itself, will be explored. Lastly, the nature of genre in music will be addressed. This thesis will look at genre in the theoretical sense, as it represents communication in culture. In communication about music–stylistic elements, genre classification, influences, history, and sound–generalized speech become part of a dialogue which consists of shared understanding about issues of text and context concerning the music. In industrial culture we can see an example of how these issues can generate debate regarding the nature of genre, as well as how genre studies can reveal an understanding of the music not only through its purely musical features, but through communicative elements of culture.