Indians and Wannabes: Native American Powwow Dancing in the Northeast and Beyond

"مقدمه ای عالی برای پیچیدگی ها و جنبه های مختلف powwows. خواننده را ترغیب می‌کند تا اهمیت بدن‌ها را در حرکت - به‌ویژه رقص - در ایجاد جهان‌های اجتماعی و میانجی‌گری روابط قدرت تشخیص دهد. پرو

 

«تفسیری برجسته از رقص پاواو بومیان آمریکا که اهمیت آن را در زمینه تاریخ استعماری و پسااستعماری و در سراسر فرهنگ ها و مرزها آشکار می کند. به عنوان رقصنده و محقق رقص، آکستمن یک چشم تیزبین و دانش جنبشی خود از رقص را به تفسیر پیشگامانه خود از سبک های حرکتی رقص های پاواو می آورد. ”-الیزابت فاین، نویسنده Soulstepping: Step Shows African American Steps

 

< p class=\"MsoNormal\" style=\"margin: 0in 0in 0pt\">"Ann Axtmann در کتاب خود که به دقت تحقیق کرده است، بعد جدیدی به درک ما از عملکرد بومی اضافه کرده است. این تحلیل غنی قوم‌نگاری و فرهنگی مورد توجه دانشمندان، دانشجویان و عموم مردم خواهد بود. Axtmann یک مورد قوی و متحرک برای قدرت بدن رقصنده ایجاد می کند. class=\"MsoNormal\" style=\"حاشیه: 0in 0in 0pt\"> 

هزاران پاووو بین قبیله ای هر سال در سراسر ایالات متحده و کانادا. گاهی اوقات تا یک هفته طول می کشد، این رویدادهای مقدس و سنتی مرکزی برای معنویت بومیان آمریکا است. شرکت کنندگان می رقصند، طبل می زنند، آواز می خوانند، غذا می خورند، روابط خانوادگی را دوباره برقرار می کنند و دوستان جدیدی پیدا می کنند.

در این کار بین‌رشته‌ای متقاعدکننده، آن اکستمن به بررسی پاوووها می‌پردازد که عمدتاً در امتداد خط ساحلی شمال شرقی اقیانوس اطلس از نیوجرسی تا نیوانگلند تمرین می‌شوند. او با تمرکز بر محوریت اجسام در حرکت، ما را با پیچیدگی‌های تاریخچه پاووو آشنا می‌کند، نحوه اجرای فضا و زمان در مسیر پاووا را توضیح می‌دهد، سبک‌های رقص خاص به کار گرفته شده را شناسایی می‌کند، و موضوع نژاد را در رابطه با رقصندگان بومی آمریکا در نظر می‌گیرد. و پدیده «هند بازی کردن» توسط غیر بومیان. در نهایت، Axtmann به دنبال درک چگونگی بیان و تجسم رقصندگان پاووا و بیان و تجسم این رقص‌ها برای جوامعی است که در آن اجرا می‌شوند.

 

 

 

“An excellent introduction to the many complexities and facets of powwows. It entices the reader to recognize the importance of bodies in motion—in particular, dance—in forging social worlds and mediating power relations.”—Zoila Mendoza, author of Creating Our Own: Folklore, Performance, and Identity in Cuzco, Peru

 

“An outstanding interpretation of Native American powwow dancing that reveals its significance in the context of colonial and postcolonial history and across cultures and borders. As dancer and dance scholar, Axtmann brings a keen eye and her own kinesthetic knowledge of dance to her groundbreaking interpretation of the movement styles of powwow dances. ”—Elizabeth Fine, author of Soulstepping: African American Step Shows

 

“In her meticulously researched book, Ann Axtmann has added a new dimension to our understanding of Native performance. This rich ethnographic and cultural analysis will be of tremendous interest to scholars, students, and the general public. Axtmann makes a strong and moving case for the power of the dancing body.”—Julie Malnig, editor of Ballroom, Boogie, Shimmy Sham, Shake: A Social and Popular Dance Reader

 

Thousands of intertribal powwows occur every year throughout the United States and Canada. Sometimes lasting up to a week, these sacred and traditional events are central to Native American spirituality. Attendees dance, drum, sing, eat, reestablish family ties, and make new friends.

In this compelling interdisciplinary work, Ann Axtmann examines powwows as practiced primarily along the northeast Atlantic coastline from New Jersey into New England. Focusing on the centrality of bodies in motion, she introduces us to the complexities of powwow history, describes how space and time are performed along the powwow trail, identifies the specific dance styles employed, and considers the issue of race in relation to Native American dancers and the phenomenon of “playing Indian” by non-Natives. Ultimately, Axtmann seeks to understand how powwow dancers express and embody power and what these dances signify for the communities in which they are performed.