دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب In the Theatre of Romanticism: Coleridge, Nationalism, Women
دانلود کتاب در تئاتر رمانتیسم: کولریج ، ناسیونالیسم ، زنان
مشخصات کتاب
In the Theatre of Romanticism: Coleridge, Nationalism, Women
ویرایش:
نویسندگان: Julie A. Carlson
سری: Cambridge Studies in Romanticism
ISBN (شابک) : 0521444284, 0521039630
ناشر: Cambridge University Press
سال نشر: 1994
تعداد صفحات: 281
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 6 Mb
قیمت کتاب (تومان) : 28,000
در صورت تبدیل فایل کتاب In the Theatre of Romanticism: Coleridge, Nationalism, Women به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب در تئاتر رمانتیسم: کولریج ، ناسیونالیسم ، زنان نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب در تئاتر رمانتیسم: کولریج ، ناسیونالیسم ، زنان
رمانتیسیسم انگلیسی مدت‌هاست که عصری «غیر نمایشی» و «ضد تئاتر» در نظر گرفته می‌شود، با این حال وردزورث، کولریج، بایرون، شلی و کیتس همگی نمایشنامه‌هایی نوشتند و آنها را محوری برای اصلاحات شاعرانه و سیاسی انگلستان می‌دانستند. در تئاتر رمانتیسم این نمایشنامه ها را در چارچوب تئاتر لندن در آن زمان تحلیل می کند و استدلال می کند که گفتمان رمانتیک در مورد تئاتر برای ساختن ملیت در آن دوره بسیار مهم است. این کتاب عمدتاً روی کولریج و مرحله میانی کار او متمرکز است، که در طی آن او بیشتر برای تئاتر و در مورد آن نوشت. اما بحث آن درباره اضطراب‌ها درباره زنان در نمایشنامه‌های کولریج به همان اندازه در مورد نمایشنامه‌های تاریخی شاعران رمانتیک نسل دوم و مشهورترین نویسندگان رمانتیک تئاتر: هازلیت، هانت و لمب صدق می‌کند. برخلاف معدود مطالعات موجود در مورد درام رمانتیک، این مطالعه نمایشنامه ها را نه به عنوان درام گنجه ای یا «تئاتر ذهنی»، بلکه به عنوان کمک های تئاتری به بحثی که توسط انقلاب فرانسه برانگیخته شد، در نظر می گیرد.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
English Romanticism has long been considered an 'undramatic' and 'anti-theatrical' age, yet Wordsworth, Coleridge, Byron, Shelley and Keats all wrote plays and viewed them as central to England's poetic and political reform. In the Theatre of Romanticism analyses these plays, in the context of London theatre at the time, and argues that Romantic discourse on theatre is crucial to constructions of nationhood in the period. The book focuses primarily on Coleridge and on the middle stage of his career, during which he wrote most extensively for and about the theatre. But its discussion of anxieties about women in Coleridge's plays applies just as forcefully to the history plays of the second-generation romantic poets, and to the best-known romantic writers on theatre: Hazlitt, Hunt and Lamb. Unlike the few existing studies of romantic drama, this study considers the plays not as closet drama or 'mental theatre', but as theatrical contributions to the debate sparked off by the Revolution in France.
