دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب In Other Los Angeleses: Multicentric Performance Art
دانلود کتاب در دیگر لس آنجلسی ها: هنرهای نمایشی چند مرکزی
مشخصات کتاب
In Other Los Angeleses: Multicentric Performance Art
ویرایش: 1
نویسندگان: Meiling Cheng
سری:
ISBN (شابک) : 0520229533, 9780520235151
ناشر: University of California Press
سال نشر: 2002
تعداد صفحات: 443
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 3 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 43,000
در صورت تبدیل فایل کتاب In Other Los Angeleses: Multicentric Performance Art به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب در دیگر لس آنجلسی ها: هنرهای نمایشی چند مرکزی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب در دیگر لس آنجلسی ها: هنرهای نمایشی چند مرکزی
هنر پرفورمنس و لس آنجلس، دو موضوعی که به شدت در برابر تعاریف مقاوم هستند، در این تحقیق جستجوگر توسط Meiling Cheng یکدیگر را روشن می کنند. هنر پرفورمنس، که به‌عنوان یک پیگیری هنری حاشیه‌ای از روی انتخاب و نیز ضرورت، در لس‌آنجلس «چند مرکزی» و در حدود چهار دهه شکوفا شده است، مراکز فعالیت خود را پیدا کرده، حرکت می‌کند و با بازسازی حاشیه‌ها تغییر می‌کند. مفهوم چند مرکزیت، تا حدودی متناقض، به عنوان موتیف وحدت‌بخش در دیدگاه‌های تخیلی چنگ از مرکز و پیرامون، خود و دیگری، و فرهنگ‌های «جریان اصلی» و «حاشیه‌ای» عمل می‌کند. او هنرمندان و اجراهای منفرد را به تفصیل تجزیه و تحلیل می‌کند، و «مرکز» خودش را با ظرافت و بدون تردید با همه آنها در تماس قرار می‌دهد. او بدون اینکه بگوید رویکرد او قطعی است، روشی برای فکر کردن و صحبت کردن به طور منسجم در مورد آثار هنری به خصوص گریزان و زودگذر ارائه می دهد. چنگ هنر پرفورمنس را به عنوان "یک فرم هنر بصری میان رسانه ای که از عناصر نمایشی در ارائه استفاده می کند" توصیف می کند. بدن زنده به عنوان رسانه مرکزی آن، فقط «اینجا» و فقط «اکنون» رخ می‌دهد. از آنجایی که عمداً بی‌ثبات، بسیار سازگار، و اغلب مختص به مکان است، با تأکید بر تعامل مخاطب، زمینه از اثر جدا نمی‌شود. خود وقتی چنگ درباره سوزان لیسی یا تیم میلر، یوهانا ونت یا اوگوری و رنزوکو، دختران طبیعت برهنه مقدس یا هزارتوی استخوانی می نویسد، از نقش خود در گسترش بیان خلاقانه آنها آگاه است. به عنوان اعضای "مخاطبان مجازی"، خوانندگان و بینندگان سایر اسناد مربوط به هنر پرفورمنس خارج از مرکز نشان داده شده توسط یک هنرمند معین و دایره ای که توسط شاهدان مستقیم یک اجرا نمایش داده می شود، قرار می گیرند، اما همه ممکن است آنچه را چنگ مالکیت مفهومی اثر می نامد سرگرم کنند. او می‌گوید فردی که درباره یک اجرا می‌خواند، ممکن است بیشتر از شخصی که آن را به صورت زنده دیده است، تحت تأثیر این برخورد مجازی قرار بگیرد و ممکن است دوباره آن را به عنوان یک «اجرای مصنوعی» تصور کند. نوشته چنگ ما را به مراکز بسیاری می‌کشاند که در آنها یک پدیده پر جنب و جوش هنر معاصر و یک محیط شهری جذاب در تعامل هستند. منتشر شده با همکاری مرکز مطالعات کالیفرنیای جنوبی در دانشگاه کالیفرنیای جنوبی
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Performance art and Los Angeles, two subjects spectacularly resistant to definitions, illuminate each other in this searching study by Meiling Cheng. A marginal artistic pursuit by choice as well as necessity, performance art has flourished in and about "multicentric" Los Angeles for nearly four decades, finding its own centers of activity, moving and changing as the margins have reconstituted themselves. The notion of multicentricity serves, somewhat paradoxically, as the unifying motif in Cheng's imaginative views of center and periphery, self and other, and "mainstream" and "marginal" cultures. She analyzes individual artists and performances in detail, bringing her own "center" gracefully and unmistakably into contact with all those others. Without suggesting that her approach is definitive, she offers a way of thinking and talking coherently about particularly elusive, ephemeral artwork.Cheng describes performance art as "an intermedia visual art form that uses theatrical elements in presentation." Performance art, which uses the living body as its central medium, occurs only "here" and only "now." Because it is intentionally volatile, highly adaptable, and often site-specific, with emphasis on audience interaction, context is inseparable from the work itself. When Cheng writes about Suzanne Lacy or Tim Miller, Johanna Went or Oguri and Renzoku, Sacred Naked Nature Girls or osseus labyrint, she is conscious of her role in extending their creative expression.As members of the "virtual audience," readers and viewers of other documentation concerning performance art are arrayed outside the center represented by a given artist and the circle represented by the immediate witnesses to a performance, but all may entertain what Cheng calls a conceptual ownership of the work. A person who reads about a performance, she says, may feel more affected by this virtual encounter than a person who has seen it live, and may reimagine it as a "prosthetic performance." Cheng's writing draws us into the many centers where a vibrant contemporary art phenomenon and a fascinating urban environment interact.Published in association with the Southern California Studies Center at the University of Southern California
فهرست مطالب
Contents......Page 10
Illustrations......Page 12
Preface......Page 16
Acknowledgments......Page 32
1: Inscribing Multicentricity: Performing Other Los Angeleses......Page 36
2: Out of Order: Reading, Writing, Performing (in) L.A.......Page 101
3: Engendering Other/Selves: Suzanne Lacy......Page 128
4: Elia Arce: A Skin Test and a Tongue Transplant......Page 170
5: A Hetero-locus in Process: Self Performances at Highways......Page 209
6: What's in a Name?: Marking Sacred Naked Nature Girls......Page 270
7: Kinesthetic Transmutation of Theatricality: Consuming Art Performances......Page 308
Epilogue......Page 386
Notes......Page 388
Index......Page 428
