دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: نویسندگان: Hunter. Richard L., Uhlig. Anna سری: Cambridge classical studies ISBN (شابک) : 9781107151475, 1316597792 ناشر: Cambridge University Press سال نشر: 2017 تعداد صفحات: 354 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 38 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب تصور بازپرداخت در فرهنگ باستانی: مطالعات در سنت های نمایش و غزل: نمایشنامه یونانی--تاریخ و نقد,شعر یونانی--تاریخ و نقد,تئاتر--یونان--تاریخ--قرن 21,تئاتر--یونان--تاریخ--تا 500,تئاتر -- یونان -- تاریخ -- تا 500 -- کنگره، تئاتر -- یونان -- تاریخ -- قرن 21 -- کنگره ها، نمایشنامه یونانی -- تاریخ و نقد -- کنگره ها، شعر یونانی -- تاریخ و نقد -- کنگره ها
در صورت تبدیل فایل کتاب Imagining reperformance in ancient culture: studies in the traditions of drama and lyric به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب تصور بازپرداخت در فرهنگ باستانی: مطالعات در سنت های نمایش و غزل نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این کتاب مجموعه ای از مطالعات را در مورد ایده و عمل بازپرداخت ارائه می دهد زیرا غزل و نمایشنامه کهن را تحت تأثیر قرار می دهد. توجه ویژه ای به طیف پدیده هایی است که تحت عنوان «بازپرداخت» قرار می گیرند، به این که چگونه شاعران هم از واقعیت و هم از «تخیلی» بازپرداخت برای ایجاد حس عمیق زمانی در کار خود استفاده می کنند و به نحوه استفاده مخاطبان از دانش خود از اجرا. شرایطی برای تفسیر آنچه می بینند و می شنوند. دامنه مطالعات از پیندار و تراژدی و کمدی قرن پنجم تا اجراهای کرال و بازسازی های عصر امپراتوری را شامل می شود. همه فصلها از پیشرفتهای اخیر در مطالعات عملکرد مطلع شدهاند و تمام یونانی و لاتین ترجمه شدهاند.
This book offers a series of studies of the idea and practice of reperformance as it affects ancient lyric poetry and drama. Special attention is paid to the range of phenomena which fall under the heading 'reperformance', to how poets use both the reality and the 'imaginary' of reperformance to create a deep temporal sense in their work and to how audiences use their knowledge of reperformance conditions to interpret what they see and hear. The studies range in scope from Pindar and fifth-century tragedy and comedy to the choral performances and reconstructions of the Imperial Age. All chapters are informed by recent developments in performance studies, and all Greek and Latin is translated.
Introduction: what is reperformance? Richard Hunter and Anna Uhlig
Part I. Interpretive Frames: 1. Archives, repertoires, bodies and bones: thoughts on reperformance for classicists Johanna Hanink
2. Performance, reperformance, preperformance: the paradox of repeating the unique in Pindaric epinician and beyond Felix Budelmann
3. Thebes on stage, on site, and in the flesh Greta Hawes
Part II. Imagining Iteration: 4. Reperformance, exile, and archive feelings: rereading Aristophanes\' Acharnians and Sophocles\' Oedipus at Colonus Mario Telo
5. Models of reperformance in Bacchylides Anna Uhlig
6. Mimesis, mortality and reperformance: the dead among the living in Hecuba and Hamlet Karen Bassi
7. Double act: reperforming history in the Octavia Erica Bexley
Part III. Texts and Contexts: 8. Festival, symposium and epinician (re)performance: the case of Nemean 4 and others Bruno Currie
9. Comedy and reperformance Richard Hunter
10. Performance, transmission and the loss of Hellenistic lyric poetry Giambattista D\'Alessio
11. Reperformance and embodied knowledge in Roman pantomime Ruth Webb
Reflections: Is this reperformance? Simon Goldhill.