دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Sanda Miller
سری:
ISBN (شابک) : 1350115339, 9781350115330
ناشر: Bloomsbury Visual Arts
سال نشر: 2021
تعداد صفحات: 296
[297]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 38 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Images on the Page: A Fashion Iconography به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب تصاویر روی صفحه: نماد نگاری مد نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
تصویرسازی مد برای صدها سال وجود داشته است، اما روشهایی که محققان برای درک آن استفاده میکنند، عمدتاً تاریخی و توصیفی باقی مانده است. اعتقادی که به این رویکردها اطلاع می دهد ممکن است این باشد که تصاویر مد برای یک هدف طراحی شده اند: به تصویر کشیدن یک لباس و نحوه پوشیدن آن. در این کتاب میان رشتهای، ساندا میلر جایگزینی رادیکال برای این رویکردهای به خوبی تمرین شده پیشنهاد میکند و پیشنهاد میکند که تصویرسازی مد داستانهایی برای گفتن و معانی برای کشف دارد. روشی که او ایجاد کرده است، شمایل نگاری تصویرسازی مد است که بر اساس همان نظریه ای است که برای قرن ها کلید تاریخ هنر بوده است. میلر علاوه بر عکاسی مد و حتی رویدادهای مد زنده، سه سطح معنا را آشکار میکند: توصیفی، ثانویه (یا متعارف) و درجه سوم یا «نمادین». در انجام این کار، او به سوالاتی مانند اینکه مدل کیست پاسخ می دهد. مردم چه می پوشیدند و چرا؛ و مردم چگونه زندگی می کردند؟ او ثابت میکند که تصاویر مد، به دور از توصیف صرف، دارای معنا هستند و میتوانند برای روشن کردن جامعه، طبقه، فرهنگ و تاریخ لباس استفاده شوند.
Fashion imagery has existed for hundreds of years and
yet the methods used by scholars to understand it have
remained mostly historical and descriptive. The belief
informing these approaches may be that fashion imagery is
designed for one purpose: to depict a garment and how to wear
it. In this interdisciplinary book, Sanda Miller suggests a
radical alternative to these well-practiced approaches,
proposing that fashion imagery has stories to tell and
meanings to uncover. The methodology she has developed is an
iconography of fashion imagery, based on the same theory
which has been key to the History of Art for centuries.
Applying Panofsky's theory of iconography to illustrations
from books, magazines and fashion plates, as well as fashion
photography and even live fashion events, Miller uncovers
three levels of meaning: descriptive, secondary (or
conventional) and tertiary or 'symbolic'. In doing so, she
answers questions such as who is the model; what did people
wear and why; and how did people live? She proves that
fashion imagery, far from being purely descriptive, is ripe
with meaning and can be used to shed light on society, class,
culture and the history of dress.