ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Hybrid culture: Japanese media arts in dialogue with the West

دانلود کتاب فرهنگ ترکیبی: هنرهای رسانه ای ژاپن در گفتگو با غرب

Hybrid culture: Japanese media arts in dialogue with the West

مشخصات کتاب

Hybrid culture: Japanese media arts in dialogue with the West

ویرایش:  
نویسندگان: , ,   
سری: Leonardo (MIT Press) 
ISBN (شابک) : 9780262018371, 0262018373 
ناشر: The Mid Press 
سال نشر: 2013 
تعداد صفحات: 277 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 43 مگابایت 

قیمت کتاب (تومان) : 53,000



کلمات کلیدی مربوط به کتاب فرهنگ ترکیبی: هنرهای رسانه ای ژاپن در گفتگو با غرب: هنر کامپیوتر، فرهنگ سایبری



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 15


در صورت تبدیل فایل کتاب Hybrid culture: Japanese media arts in dialogue with the West به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب فرهنگ ترکیبی: هنرهای رسانه ای ژاپن در گفتگو با غرب نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب فرهنگ ترکیبی: هنرهای رسانه ای ژاپن در گفتگو با غرب

کاوش تنش بین شرق و غرب و دیجیتال و آنالوگ در هنر رسانه جدید ژاپنی. این کتاب حاصل بازدیدهای ایوان اسپیلمن در سال‌های 2005-2006 و 2009 از ژاپن است، جایی که او به بررسی خاستگاه‌های فنی و زیبایی‌شناختی هنر رسانه‌های جدید ژاپنی پرداخت - که به دلیل پیشگام بودن برنامه‌های رسانه‌های تعاملی و مجازی در دهه 1990 مشهور بود. اسپیلمن یک ترکیب اساسی را در فرهنگ رسانه‌ای ژاپن کشف کرد: ترکیبی درونی، ترکیبی از ارتباطات دیجیتال-آنالوگ همراه با توسعه غیرغربی مدرنیته جدا از زیبایی‌شناسی رسانه‌های غربی، اما مصون نیست. و ترکیب بیرونی، که توسط سفر بین‌المللی و فرافرهنگی مفاهیم زیبایی‌شناختی ایجاد شده است. اسپیلمن زمینه فناوری نوآورانه در ژاپن را توصیف می‌کند که در آن توسعه‌دهندگان، مهندسان و هنرمندان با یکدیگر همکاری می‌کنند و علاقه ژاپنی‌ها به دقت و کارکرد را تا شاعرانگی‌های محجوب و جزئیات دنبال می‌کنند. او آثار هنرمندانی از جمله ماساکی فوجیهاتا را بررسی می‌کند، که هنرشان هم از نظر رسمی و هم از نظر موضوعی ترکیبی است. سیکو میکامی و سوتا ایچیکاوا که دستگاه‌های ویژه‌ای برای حس جدیدی از تعامل انسان و ماشین می‌سازند. توشیو ایوای، که اشکال رسانه های سنتی را با محاسبات مرتبط می کند. و تاتسو میاجیما، که آثار هنری LED خود را در فلسفه بودایی لنگر می‌اندازد. اسپیلمن ترکیبی را به عنوان یک ارزش زیباشناختی مثبت - شاید زیبایی شناسی تعیین کننده یک فرهنگ جهانی می داند. هیبریدیت یک رویکرد مفهومی برای در نظر گرفتن پیوندهای دوسوگرایانه عناصر متضاد ارائه می دهد. ویژگی‌های دینامیکی و سیال آن نه قطعی و نه قطعی هستند، بلکه برای تحریک همجوشی‌ها هستند.


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

An exploration of the tensions between East and West and digital and analog in Japanese new-media art. This book grew out of Yvonne Spielmann's 2005-2006 and 2009 visits to Japan, where she explored the technological and aesthetic origins of Japanese new-media art--which was known for pioneering interactive and virtual media applications in the 1990s. Spielmann discovered an essential hybridity in Japan's media culture: an internal hybridity, a mixture of digital-analog connections together with a non-Western development of modernity separate from but not immune to Western media aesthetics; and external hybridity, produced by the international, transcultural travel of aesthetic concepts. Spielmann describes the innovative technology context in Japan, in which developers, engineers, and artists collaborate, and traces the Japanese fondness for precision and functionality to the poetics of unobtrusiveness and detail. She examines work by artists including Masaki Fujihata, whose art is both formally and thematically hybrid; Seiko Mikami and Sota Ichikawa, who build special devices for a new sense of human-machine interaction; Toshio Iwai, who connects traditional media forms with computing; and Tatsuo Miyajima, who anchors his LED artwork in Buddhist philosophy. Spielmann views hybridity as a positive aesthetic value--perhaps the defining aesthetic of a global culture. Hybridity offers a conceptual approach for considering the ambivalent linkages of contradictory elements; its dynamic and fluid characteristics are neither conclusive nor categorical but are meant to stimulate fusions.





نظرات کاربران