دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Rebekah J. Kowal
سری:
ISBN (شابک) : 081956897X, 9780819568977
ناشر: Wesleyan
سال نشر: 2010
تعداد صفحات: 341
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب How To Do Things with Dance: Performing Change in Postwar America به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب نحوه انجام کارها با رقص: انجام تغییر در آمریکای پس از جنگ نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
در آمریکای پس از جنگ، هرگونه اظهار تفاوت با فرهنگ ضد کمونیستی جریان اصلی خطرات حرفه ای و شخصی را به همراه داشت. به همین دلیل، هنرمندان رقص مدرن بسیاری از آنچه را که فکر می کردند ناگفته رها کردند. در عوض آنها خود را در جنبش ابراز کردند. نحوه انجام کارها با رقص، رقص مدرن را به عنوان یک گفتمان انتقادی حیاتی قرار می دهد، و نشان می دهد که رقص های اواخر دهه 1940 و 1950 می توانند به عنوان عوامل قانع کننده تغییرات اجتماعی دیده شوند. Rebekah J. Kowal با تمرکز بر روی طراحان رقصی که کار هنری آنها رقص را از نظر کنش درک می کند، نشان می دهد که چگونه پروژه های رقص خاص نشان می دهد که چگونه آگاهی فزاینده ای از صحنه به عنوان فضایی قابل نفوذ نشان می دهد، فضایی که می توان در آن حالت های مشکوک اجتماعی یا به حاشیه رانده شده با مصونیت نسبی اجرا شد. در دنیای واقعی اعمال می شود. هنرمندان تحت پوشش عبارتند از مارتا گراهام، خوزه لیمون، آنا سوکولو، کاترین دانهام، پرل پریموس، مرس کانینگهام، پل تیلور، دونالد مککیل، تالی بیتی و آنا هالپرین.
In postwar America, any assertion of difference from the mainstream anticommunist culture carried professional and personal risks. For this reason, modern dance artists left much of what they thought unsaid. Instead they expressed themselves in movement. How To Do Things with Dance positions modern dance as a vital critical discourse, and suggests that dances of the late 1940s and the 1950s can be seen as compelling agents of social change. Concentrating on choreographers whose artistic work conceived dance in terms of action, Rebekah J. Kowal shows how specific choreographic projects demonstrated increasing awareness of the stage as a penetrable space, one on which socially suspect or marginalized modes of being could be performed with relative impunity and exerted in the real world. Artists covered include Martha Graham, José Limón, Anna Sokolow, Katherine Dunham, Pearl Primus, Merce Cunningham, Paul Taylor, Donald McKayle, Talley Beatty, and Anna Halprin.